序

樊锦诗

敦煌石窟在一千年间的营建过程中，吸收融汇了中国和外国，汉族和各民族艺术风格，创造了自成体系的敦煌艺术，代表了4—14世纪中国文化艺术的重要成就。敦煌石窟是千年的壁画博物馆和彩塑博物馆，是一部系统的中世纪绘画史和雕塑史，在中国甚至世界美术史上具有不可或缺的重要地位。敦煌壁画博大精深，而且延续千年没有中断，其中的很多内容和艺术都可以形成独自的系统，并对中国古代艺术各方面的研究产生重要的影响。

本书作者赵声良自大学毕业就来到莫高窟，扎根敦煌近40年，潜心研究敦煌艺术，取得了丰硕的成果。敦煌山水画的发展历史是他长期研究的课题，他自幼学习书画，对敦煌壁画中的笔法、色彩等绘画技法，以及各时期的艺术风格有着深入的感悟。此前，他撰写的《敦煌石窟艺术简史》按时代发展顺序，简明扼要地总结出了敦煌艺术各时期的风格特点和艺术成就，体现了他对敦煌艺术发展史的宏观把握。这本最新著作《敦煌山水画史》则是从绘画史的角度，对敦煌壁画每个时代的山水画作深入分析和探讨。

敦煌石窟本来是作为佛教信徒修持和礼拜场所而开凿的，因此，壁画都是与佛教相关的内容。但是，在描绘佛教内容的同时，画家总是要画出山水图像作为背景，这种对山水描绘的重视，反映了中国传统审美精神。因为山水画在中国古代绘画中有着重要的地位。魏晋南北朝以來，山水画已经出现，此后，山水画逐渐成为中国绘画中最主要的内容。唐宋以来涌现出了大量杰出的山水画家以及山水画作品，成为中国绘画史的重要篇章。但是，由于历史的原因，现存的绘画作品（卷轴画）多为五代宋元以来的作品，唐朝和唐朝以前的山水画作品极为罕见，而敦煌壁画中大量的山水画迹就成了我们研究中国南北朝至隋唐山水画史的主要依据。

这本《敦煌山水画史》不仅通过敦煌壁画丰富的材料揭示了北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝代中国山水画在石窟壁画中发展、演变的脉落，而且还结合历史文献或考古实物研究，与历代山水画家的风格特征进行比对，把敦煌山水画的发展纳入中国山水画史的长河中来考察，一方面使我们看到敦煌丰富的山水画资料是对中国山水画史的重要补充，因为有了敦煌壁画的山水画，中国山水画史更为完善；另一方面敦煌壁画山水画体现了中国传统山水画的审美精神。敦煌壁画把中国传统的山水画艺术有机地融入佛教绘画中，把中国传统的审美精神与佛教思想融合起来，这是对佛教艺术的创新，也是对中国传统绘画的推动。

今天，敦煌学发展方兴未艾，敦煌石窟这一伟大的文化遗产越来越体现出其独特的魅力。作为分类绘画史的研究成果，《敦煌山水画史》的出版，也必将推动敦煌艺术研究更加广泛深入地发展。希望有更多的学者来研究敦煌艺术的方方面面，让更多的读者了解中国古代绘画的丰硕成就，以及蕴涵其中的传统审美精神。