3．采风与调查

学院一贯强调艺术来源于生活，重视为师生的创作设计提供条件，积极培养青年教师，有计划、有目的地进行采风与调查。

1959—1961年，学院组织各系专业教师深入生活“采风”。1959年，染织系教师常沙娜、李绵璐、黄能馥等深入敦煌莫高窟，临摹服饰纹样。1961年，温练昌、常沙娜、朱军山、袁杰英、李永平到新疆维吾尔族地区收集民间染织图案，奠定了染织系教学继承发展传统和民间文化艺术的基础。装饰绘画系先后组织师生到西南地区深入生活、搜集创作素材，在张仃、张光宇等的主持下，重视民族民间传统，形成独特的装饰风格。室内装饰系教师赴山西考察古建筑装饰。陶瓷系到磁州窑等传统窑区调查研究。采风成果曾以不同形式展出，反响热烈。这些为学院日后重视传统和民间艺术的风气，在传统的基础上推陈出新，起到了重要作用。

1960年，雷圭元带领研究生袁杰英、乔十光、李鸿印到福建采风，调研民间服饰和漆画技艺。1962年，张仃与青年教师李绵璐、黄能馥、梁任生赴云南采风；回来后，展出彩墨画《苍山牧歌》《集市傣女》等作品，以传统水墨笔法中的线为造型元素，既有民间年画的装饰性造型和色彩，又有立体主义的几何变形，在当时产生广泛影响。

1959年3月25日，中国美术家协会组织美术调查小组，于4月—5月在上海、杭州、西安、北京等地调查艺术教育、出版、中国画、工艺美术的情况。其中工艺美术小组的成员有中央工艺美术学院的陈叔亮、顾方松，中央轻工业部工艺美术局的刘作之、西南美术专科学校的沈福文等。工艺美术小组调查了重庆、成都、景德镇、福州、北京（重点调查）等地的工艺美术。6月2日，调查组送呈中央宣传部《关于目前阶段若干地区工艺美术情况的报告》。报告初稿曾经过轻工业部工艺美术局、北京工艺美术研究所、中央工艺美术学院的代表修改补充。报告肯定1958年以来工艺美术在生产发展、技术革新、艺术创作方面的成绩，并指出当时工艺品创作上存在的问题，例如生搬硬套政治口号、盲目追求大型的作品、追求繁琐纹样和单纯模仿自然形态等。分析工艺品创作与生产、供销的关系问题，例如多数工厂领导抓产值多、抓艺术少，过分迁就外销市场的规格而忽略工艺品所代表的国家文化面貌等。最后，报告提出如下建议：①加强艺术领导；②在有条件的地区建立工艺美术研究所，并逐步加强现有各地研究所的组织领导工作；③恢复与发展某些优秀工艺品种的生产；④建立中央与重点省市的工艺品陈列馆。