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今天很高兴，能够在许多同事所发起的书法研究会上，讨论这个题目。我自己写得不好，但是对于书法，很有趣味。多年以来，每天不断的，多少总要写点。尤其是病后医生教我不要用心，所以写字的时候，比从前格外多。今天这个题目，正好投我的脾味，自己乐得来讲讲。我所要讲的，大概可以分为五段。
凡人必定要有娱乐。在正当的工作，及研究学问以外，换一换空气，找点娱乐品，精神才提得起来。假使全是义务工作，生活一定干燥、厌烦、无味。有一两样，或者两三样娱乐品，调剂一下，生活就有趣味多了。
娱乐的工具很多，譬如喝酒、打牌、下棋、唱歌、听戏、弹琴、绘画、吟诗，都是娱乐，各有各的好处。但是要在各种娱乐之中，选择一种最优美最便利的娱乐工具，我的意见——亦许是偏见，以为要算写字。写字有好几种优美便利处。
一、可以独乐。一人不饮酒，二人不打牌。唱歌听戏，要聚合多人，才有意思。就是下棋，最少也要两个人。单有一个人，那是乐不成的。惟有写字，不管人多人少，同乐亦可，独乐亦可，最为便利，不必一定要有同伴。
二、不择时，不择地。打球必定要球场，听戏必定要戏园，而且要天气好，又要有一定的时候。其他各种娱乐皆然，多少总有点限制。惟有写字，不择时候，不择地方，早上可以，晚上亦可以，户内可以，户外亦可以，只需桌子笔墨，随时随地，可以娱乐，非常的自由。
三、费钱不多。奏音乐要买钢琴，要买瓖珴玲，价钱都很贵，差不多的人不愿买。惟有写字，不须设备，有相当的纸墨笔就可以。墨笔最贵不过一两元钱，写得好，可以写几个月。纸更便易，几角钱，可以买许多。无论多穷，亦玩得起。
四、费时间不多。打牌绘画，都很费时间。牌除非不打，一打起码四圈，有时打到整天整夜。作画画得好，要五日一山，十日一水。惟有写字，一两点钟可以，一二十分钟亦可以，有机会，有功夫，提笔就写，不费多少时间。
五、费精神不多。作诗固然快乐，但是很费脑力，如古人所谓“吟成五个字，捻断数根须”，非呕心镂血，不易作好；下棋亦然，古人常说：“长日惟消一局棋。”你想那是何等的费事。惟有写字，在用心不用心之间，脑筋并不劳碌。
六、成功容易而有比较。学画很难学会，成功一个画家，尤为难上加难。唱歌比较容易一点，但是进步与否，无法比较，昨日的声音，今日追不回来。惟有写字，每天几页，有成绩可见，上月可以同下月比较，十年之前可以同十年之后比较，随时进步，自然随时快乐。
七、收摄身心。每天有许多工作，或劳心，或劳力，作完以后，心力交瘁，精神游移，身体亦异常疲倦。惟有写字，在注意不注意之间，略为写几页，收摄精神，到一个静穆的境界，身心自然觉得安泰舒畅。所以要想收摄身心，写字是一个最好的法子。
依我看来，写字虽不是第一项的娱乐，然不失为第一等的娱乐。写字的性质，是静的，不是动的，与打球唱歌不同。喜欢静的人，觉得兴味浓深；喜欢动的人，亦应当拿来调剂一下。起初虽快乐略小，往后一天天的快乐就大起来了。
以写字作为娱乐的工具，有这么许多好处，所以中国先辈，凡有高尚人格的人，大半都喜欢写字。如像曾文正、李文忠，差不多每天都写，虽当军书旁午，亦不间断。曾文正无论公务如何忙碌，每一兴到，非写不可。李文忠事事学曾，旁的赶他不上，而规定时刻，日常写字，同曾一样。这种娱乐，又优美，又便利，要我来讲，不由我不高兴。
爱美是人类的天性。美术是人类文化的结晶，所以凡看一国文化的高低，可以由它的美术表现出来。美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字。外国人写字，亦有好坏的区别，但是以写字作为美术看待，可以说绝对没有。因为所用工具不同，用毛笔可以讲美术，用钢笔铅笔，只能讲便利。中国写字有特别的工具，就成为特别的美术。
写字比旁的美术不同，而仍可以称为美术的原因，约有四点。
一、线的美。这种美的要素，欧美艺术家，讲究得极为精细。作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、弯直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，为最高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。譬如一个美人，专讲涂脂傅粉，只能算第二三等脚色，要五官端正，身材匀称，才算头等脚色。假如鼻大眼小，那就是丑，五官凑在一块，亦是丑。真正的美，在骨格的摆布，四平八稳，到处相称。在真美中，线最重要。西洋美术，最讲究线。
黑白相称，如电灯照出来一样，这种美术，以前不发达，近来才发达。这种美术，最能表示线的美，而且以线为主。写字就是要黑白相称。同是天地玄黄几个字，王羲之这样写，我们亦这样写，他写得好，我们写得丑，就是他的字黑白相称，我们的字黑白不相称。向来写字的人，最主要的，有一句话：“计白当黑。”写字的时候，先计算白的地方，然后把黑的笔画嵌上去，一方面从白的地方看美，一方面从黑的地方看美。
一个字的解剖，要计白当黑。一行字，一幅字，全部分的组织，亦要计白当黑。譬如方才讲的天地玄黄几个字，王羲之摆得好，我们摆得不好。但是让王羲之写天字，欧阳询写地字，颜鲁公写玄字，苏东坡写黄字，合在一起，一定不好。因为大家下笔不同，计算黑白不同，所以混合起来，就不美了。线的美，固然要字字计算，同时又要全部计算。
做椅子如此，写字如此，全屋子的摆设，亦是如此。譬如这间屋子，本来是宴会厅，现在暂时作为讲演室，桌子椅子，横七竖八的凑在一起，就不美了，因为线的排列不好。真的美，一部分的线，要妥贴，全部分的线，亦要妥贴。如果绘画，要用很多的线，表示最高的美。字不比画，只需几笔，也就可以表示最高的美了。
二、光的美。绘画要调颜色，红绿相间，才能算美。就是墨笔画，不用颜色，但是亦有浓淡，才能算美。写字这件事，说来奇怪，不必颜色，不必浓淡，就是墨，而且很匀称的墨，就可以表现美出来。写得好的字，墨光浮在纸上，看去很有精神。好的手笔，好的墨汁，几百年，几千年，墨光还是浮起来的。这种美，就叫着光的美。
西洋的画，亦讲究光，很带一点神秘性。对于看画，我自己是外行，实在不容易分出好坏。但是也曾被人指点过，说某幅有光，某幅无光。我自己虽不大懂，总觉得号称有光那几幅，真是光彩动人。不过西洋画所谓有光，或者因为颜色，或者因为浓淡，那是自然的结果。中国的字，墨白两色相间，光线即能浮出。在美术界类似这样的东西，恐怕很少。
三、力的美。写字完全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏。而笔力的有无，一写下去，立刻可以看出来。旁的美术，可以填，可以改。如像图画，先打底稿，再画，画得不对再改。油画，尤其可以改，先画一幅人物，在上面可以改一幅山水。如像雕刻，虽亦看腕力，然亦可改，并不是一下去就不动。建筑，更可以改，建得不美，撤了再建。无论何美术，或描或填或改，总可以设法补救。
写字，一笔下去，好就好，糟就糟，不能填，不能改，愈填愈笨，愈改愈丑。顺势而下，一气呵成，最能表现真力。有力量的飞动、遒劲、活跃，没有力量的呆板、委靡、迟钝。我们看一幅画，不易看出作者的笔力。我们看一幅字，有力无力，很容易鉴别。纵然你能模仿，亦只能模仿形式，不能模仿笔力；只能说学得像，不容易说学得一样的有力。
四、个性的表现。美术有一种要素，就是表现个性。个性的表现，各种美术都可以。即如图画、雕刻、建筑，无不有个性存乎其中。但是表现得最亲切，最真实，莫如写字。前人曾说：“言为心声，字为心画。”这两句话，的确不错。放荡的人，说话放荡，写字亦放荡；拘谨的人，说话拘谨，写字亦拘谨。一点不能做作，不能勉强。
旁的可假，字不可假。一个人有一个人的笔迹，旁人无论如何模仿不来。不必要毛笔，才可以认笔迹，就是钢笔铅笔，亦可以认笔迹，是谁写的，一看就知道。因为各人个性不同，所以写出来的字，也就不同了。美术一种要素，是在发挥个性。而发挥个性最真确的，莫如写字。如果说能够表现个性，就是最高美术，那末各种美术，以写字为最高。
写字有线的美，光的美，力的美，表现个性的美，在美术上，价值很大。或者因为我喜欢写字，有这种偏好，所以说各种美术之中，以写字为最高。旁的所没有的优点，写字有之；旁的所不能表现的，写字能表现出来。
模仿与创造，这个问题，不单在写字方面，要费讨论，就是一切美术及其他艺术的大部分，都成为一种问题。创造固然切要，但是模仿是否切要，模仿与创造有无冲突，这都是值得研究的地方。许多人排斥模仿，以为束缚天才，我反对这种说法。学为人的道理，学做学问，学所有一切艺术，模仿都是好的，不是坏的，都是有益的，不是无益的。
简单说吧，从前人所得的成绩，从模仿下手，用很短的时间，很小的精力，就可以得到，得到后，才挪出精力，做创作的工夫，这是一件很经济的事情。考古学者，在地洞中，发现许多古画，画得很好。这种画，在古代为创作。假使人人如此，不凭借前人的成绩，设法改良，专靠一点天才，凿空创作，并不是不可以，不过几万年后，所作的画，恐怕还是同古代的山洞里的画差不多，那还有什么进步可言呢？
小孩子，在初小的时候，喜欢画，墙上壁上，画出些头大手短的像来，很肤浅。大画家现在流行的后期印象派的画，很真切，有天才的小孩子，只要好好模仿，亦可由肤浅进于真切。已成功的大画家，若当初不模仿，恐怕亦不会有什么进步。模仿这种性质，就是从前的文化，代代继承下来，好像祖上的遗产，代代增加上去一样。白手兴家，豪杰之士。但是白手可以发一百万，若得父兄一百万，就可以发一千万、一万万。白手兴家，固然很好，那能希望人人如此呢？
人类文化很长，慢慢地继承，增加下去。小的时候，得了许多知识，有所凭借，再往前努力活动，又可以添了许多的经验。如此一代一代的继承，一代一代的增加，全部文化的产业，可以发展进步到很大很高。所以我认为模仿是好的不是坏的，是有益的不是无益的。无论何种事业，都是如此，做人亦然。历史上伟大的人物，又何尝没有模仿？我们所知，恺撒极力学亚历山大，拿破仑又极力学恺撒，不管他学得对不对，有所模仿，成功容易。
一切事情，不可看轻模仿。写字这种艺术，更应当从模仿入手。并不是说从前人的聪明才力，比我们强，我们万赶不上，乃是各人有各人的特别嗜好，因为嗜好，所以成功。譬如说，王羲之天天写字，池水皆黑，后来叫作墨池。这个话真不真，暂时不讲，至少我们可以知道，王羲之因为天才相近，又肯用功，所以写出来的字，成绩很好。我们的天才、用功，当然不如他，离开他去创作，未尝不可，不过他经几十年甘苦所成的字，天才又高，功夫又绝熟，总可以作模范。因为模仿他，他黑一池，我黑半池，亦定写得好。模仿可以省事，前人的产业，我们来承受，我们的产业，后人来承受，自然一天一天的进步、增加。模仿在任何艺术，都有必要，字亦不能独外。
模仿有两条路。
一、专学一家，要学得像。即以写字而论，或学颜真卿，或学欧阳询，学那一家，终身学他。刚才讲拿破仑学恺撒是这样，孟子学孔子 （乃所愿则学孔子也） ，亦是这样。此种模仿法，用力容易，定有范围，学之易像。
二、学许多家，兼包并蓄。先辈教人立身，要多读前言往行，以蓄其德。不管是谁说的，谁作的，只要是好，都拿来受用。扬雄说过：“读一千篇赋，自然会作赋。”我们可以换句话说：“学一千种碑，自然会写碑。”一千种未免太多，少点五百种，再少点五十种，学过后，自然写得好了。
两条路之中，头一条路，其优点是简切，容易下手，其弱点是妨害创作，许多人专学一家，为所束缚，把天才压下去了。第二条路，其弱点是空洞，泛滥无归；其优点是不妨害天才，可以自由创作。我个人的主张，宁肯学许多家，不肯专学一家。走第二条路，以模仿为过渡，再到创作，此为上法。
于此有一件应当注意的事情，就是分期学习。模仿若干种，分为若干时间，学这种时，不知那种，学那种时，不知这种，专心专意，不可参杂，参杂则不成功。从前人教人读书，有两句话：“读《易》时觉得无《尚书》，读《诗》时不知有《春秋》。”这是表示专一的意思。不专不读，读则专一。写字亦然。模仿一种，把结构用笔，全学会后，才换第二种。依我的经验，一种碑，临十遍，可知他的结构及用笔。譬如一千字的碑写到一万字，就把结构用笔，都得着了。得着后，换第二种。
换的时候，有一种很巧妙的方法，即择若干种相反的碑帖，交换着模仿。譬如先学用圆笔的碑一万字，回头再学用方笔的碑一万字。方笔圆笔，两种相反，一种写了一万字之后，两下合起来，那就不方不圆，成了自己的创作。无论何种艺术，此法都可应用。譬如学诗，学李杜二人，学李时如无杜，不去读杜诗，学杜时如无李，不去读李诗。方学时候，不知像否，离开以后，不李不杜，自成一派。
第二条路，固然很好，指定若干碑帖，排列次序，一种一种的学去，想出方法来调和。学过五十种或百种以后，脱手时，自成一派。由模仿到创作，这是最妙的方法。第一条路，亦未尝不好，前人喜欢临僻碑，如像何子贞，得张黑女碑，绝对不告人，不知道的还说他是创作，其实亦有所本。这种方法，可以用，学过许多种类之后，再学一个特别的，亦未尝不可。单走第二条路，恐怕泛滥无归。单走第一条路，恐怕减少创造能力。混合两法，先学许多家，最后以一家为主，这算最妥当的法子了。
模仿任何事物，初入手时，最要谨慎，起初把路子走错了，以后很难挽救。今人不如古人，不是天才差，只是习染坏。如像性本相近，习则相远。唐朝有一个弹琵琶的教师，没有学过的去学，他说三年就会；弹得好的去学，他说五年才会；弹得有名的去学，他说非十年不可。人问何故？他说没有学过而质地好的人，教得得法，成功容易；弹得好弹得有名的，最初几年的工夫，须把坏习气改过，才能学好，所以格外费时间了。无论何种艺术皆然，习字也是一样。清朝的字，比较不好，因为人人都要学大卷子白折子很呆板，没有性灵。我年轻时候，想得翰林，也学过些时候的翰林字，到现在，总不脱大卷子的气味。诸君出过洋的多，常用钢笔和铅笔，至少没有大卷子习气，学时容易得多。
入手很难，所以最初就要谨慎，不可走错了路。最不应该模仿的，依我看来，约有四派。
一、赵子昂、董其昌。这一派，清初很为流行，并不是不好，只是不容易学。若从这派入手，笔力软弱，其病在妩媚圆滑，无丈夫气。中了这派的毒，很不容易改正。
二、苏东坡。这一派，喜欢用侧锋，东坡固然好，学他就不行。若从这派入手，笔锋偏倚，其病在于庸俗。至多学出一个水竹村人——徐世昌，翰林字，总统字，但是不行。
三、柳公权。这一派，干燥枯窘，本身虽好，学之不宜。我常说柳字好像四月的腊肠，好是好吃，只是咬不动。学他的人，一点不感乐趣。学字本为娱乐，干燥无味，还有什么意思呢？
四、李北海。这一派，向来人很赞美，称为“王龙跃，李虎卧”，唐时尤为有名，但是亦不可学。若从这派入手，其病在偏，与苏派同一流弊。东坡本学北海，但北海稍为平正厚重些。
总括起来说：模仿是必要的，由模仿可以到创造，无论单学一家，或多学几家都可以。但是最初的时候，不要走错了路，赵、董、柳、苏、李几家，最不可学。用为几十种模范中的一种，尚还可以，起初从他们入手，以后校正困难。顶好是把他们放在一边，不学才对。
写字须要模仿，上面已经说了，但是模仿应当以何种为资料呢？现在人多讲临帖，其实帖同碑不一样。帖从何来？最初的帖，为五代时南唐的澄清堂，以前无帖。北宋时，帖颇盛，有《淳化阁》《淳熙阁》《大观帖》皆皇帝所刻；有名的《绛帖》《潭帖》，亦从皇帝的帖，翻刻出来。最初只有墨迹，前代写家所留，极宝贵的墨迹，藏在天府，只有一本。如何才可以流通？就是用双钩钩下来，刻在木板或石块上，然后翻印成帖。好帖很少，双钩钩出，墨迹保存，此尚不失原样。如《淳化阁》《澄清堂》皆然，锋泽异常圆润。再钩再翻，经过两手，锋泽已走，渐失本真。真的好帖，海内能有几本？一张帖，说是某人写的，真否尚是问题。纵是真的，经过几回翻刻，已经与本来面目，差得很多。从前讲临帖，实在不合算。就能得真帖，已经隔几层，何况真帖难得。即如《淳化阁》有十本，果属真迹，价值几万金，我们亦买不起啊！碑同帖不一样，从前讲书丹刻石，就是请写得好的书法家，用银朱写在石头上，再请良工刻出来，所隔只有一层，走样尚小。帖纵是真，几经翻刻，失脱本来面目。碑若是真，不经翻刻，真面目尚可见。所以说临帖不如临碑。
乾隆以前，帖学很盛；中叶以后，碑学代兴；直到现在，珂罗版发明，帖学有恢复的希望。譬如商务书馆的大观帖，一本几块钱，那就很用得了。有珂罗版以后，不会走样，临帖还可以。未有之前，要得比较近真的帖，绝非寒士所能。假如不得真帖，只有经过四五回的翻板，从此入手，比学赵、苏、柳、李四家还糟，一点骨气都没有。
好帖难找，不如临碑。碑有六朝碑同唐碑两种。在从前帖学盛行的时候，碑学亦很讲究。唐碑中，欧、褚、颜、虞几家都很好，学的人很多。而欧阳询的《九成宫》及《皇甫君碑》，颜真卿的《麻姑坛》《东方画像赞》，尤为普遍。不过学这种碑，很危险，因为翻刻本多。买原拓本写，其价不让买帖，所以有名唐碑，亦不易找。
有名书家，固然唐多，然唐代的字，很呆板。虽然他们不是以大卷子白折子写字，但是因为要迎合唐太宗的意思，所以风格渐卑。与其学唐碑，不如学六朝碑，唐碑即由六朝碑出。唐代几个有名的书家，求他们的来历，六朝中都有。学六朝碑的好处，有两种。
一、迹真字好。碑后题名，注明某人所书，这是唐以后的风气，六朝以前没有。唐后的书家，为贵族的，如欧、褚等皆是；六朝的书家，为平民的，不出主名，因此赝品很少，风格很高。好像汉古乐府，许多人不著名，然其作品，比曹子建、陶渊明的作品还好。学诗要学汉乐府，学曹、陶等的老师。唐代书家，都从六朝出，与其贪名声大，反而不得真迹，何如从六朝无名作品入手，还可以看出他们的变迁。
二、物美价廉。唐朝名碑或者拓得坏，或者是翻板，锋芒看不出来。六朝碑，新出土的不少。最近二三十年，开陇海铁路，翻动地皮，发现的碑更多。这种新出土的碑，无美不备，价又低廉，最贵重的墓志铭及造像，少的三五毛，多的四五元，过十元以上的，可谓绝无仅有。拿一千块钱买《九成宫》，比一块钱的新出土的墓志铭，孰好孰坏，尚是问题。就是一样，而价值已差多了。
学碑应从六朝碑入手。拿一百块钱，到琉璃厂可以买一二百种六朝碑，有的亦许比欧阳询、颜真卿还好。新出土的碑，不著名，不花钱，真迹多，锋芒在。《淳化阁》《九成宫》一类东西，又著名，又花钱，翻板多，锋芒失。所以我主张临六朝新出土的碑。近来有珂罗版，很方便，临帖亦还可以。没有珂罗版以前，真不要打此种主意。
六朝碑很多，连造像带墓志及碑，总在二千种以上，单是龙门造像，就有一千多种。在这许多之中，可以挑出几种，看何者为最好。各人主观不同，标准自不一样。依我看来，龙门二十种，很好，很便易，不过二三元钱。其中如魏灵藏、孙秋生、始平公、杨大眼、广川王太妃、北海王祥、法生，都可以学。各墓志中如元显魏、元钦、元固、元倪、石夫人、元诠、元演、元飏、常受繁、寇臻、寇凭、李超、孙辽、韩显宗、刁遵、崔敬邕、郑道忠、贾瑾，都可以学，都很好。古碑中，如张猛龙、郑文公、贾思伯、根法师、萧玚、龙藏寺、苏孝慈，亦都很好，都可以学。我所认为最好的造像、墓志及碑，大概如此。
但是应从那一种下手呢？前面所讲赵、柳、苏、李四派不可学，乃是消极方面的。至于积极方面，各人主观不同。我的意思，仍从方正严整入手为是。无论做人做事，都要砥砺廉隅，很规律，很稳当，竖起脊梁，显出骨鲠才好。假如像球一样，圆圆滑滑四面乱滚，那就可怕，而且站不住。所以作诗，我反对学白香山、陆放翁，并不是白、陆不好，是不可学。学他们成为打油诗，太容易，无价值，应先从难处下手才是。再如做人，孔子三十而立，四十而不惑，七十而从心所欲不逾矩。不逾矩，算很好了，但要经三十、四十，以至七十，费了许多年“立”和“不惑”的工夫，才能办到这个样子。这种圆法，很有价值。若先从容易的下手，做事如圆球，做人为滑头，学诗为打油，那真不可救药了。
学字，最好造像中，从魏灵藏、始平公、杨大眼入手，笨极，呆极，但是很稠密，全身的力，都在上面，打得紧，不漂滑。非从这类入手，容易流于浮靡。碑中从根法师、张猛龙入手，用笔很重，锋芒很显，容易学得像，学得好。墓志铭中，各种都有，要随时参用，我认为最适当。这是几种，都很稳重规律。
唐碑同六朝碑的比较，就是前者规矩整齐，后者无一定的规则。要想笔力遒劲，学六朝碑亦可；要想规矩整齐，学唐碑亦可。唐碑中，以欧阳询、虞世南、褚遂良、李北海、颜鲁公、柳公权，这几家最为著名。李、柳两家不可学，褚轻松，虞圆润，但佳拓难得。诸名家中，还是欧、颜两家，有蹊径可寻，容易模仿。欧、颜皆极方严，学去无流弊。欧的《九成宫》《皇甫君》，颜的《麻姑坛》《画像赞》，因有珂罗版，尚不甚贵。其余各家，珂罗版影印的亦很多。
学唐代的大写家，又不如学第二流。譬如小欧，完全学他的父亲，因为才力不如，格加谨严挺拔，比大欧还容易，没有什么毛病。小欧的《道周法师碑》《泉男生碑》很好，由他入手，再学大欧，就不难了。
总括起来说，临帖不如临碑，临唐碑又不如临六朝碑。如学唐碑，柳太干，李太偏，虞、褚少蹊径，惟颜、欧两家易学。颜于厚重方严之中，带有风华；而小欧比大欧，更挺拔。至于帖，没有珂罗版前，切不可学；影印术发明后，亦还可以。选择碑帖，大概如此。将来那位有兴致，可以指定若干种来，我们大家批评。
一面要有好碑帖作模范，一面要有简单的用笔规则，好去遵循，写字才容易好。从前的《笔法歌诀》《艺舟双楫》一类的东西，很麻烦，有许多不容易作到。我现在用很简单的话，将几种很普通的原理，归纳起来，说明如下。
A.执笔
一、指密。指头逼紧，大指中指执笔，其余的帮忙。指头的间隔，不可太疏，疏则无力。
二、拳空。拳非空不可，从前的人，讲究要可以握一个蛋。假使一把捉死，一定转运不灵。
三、腕活。真讲写字，腕要悬空。写小字如此，未免太苦，然亦不可贴死在桌子上。离开一点，运用才可敏活。
四、笔正。腕一活，笔正就容易。执笔是手指，用笔还是手腕。笔头要端正，假使两面摆，一定无气力。用指力小，用腕力大。
五、锋齐。会写字的人，讲究“万毫齐着”，把笔毛打开一半，让笔锋的力量，都到纸上，不让一毫落空，自然中正饱满了。
B.运笔
一、画平。一笔写去，两端一般平。看时容易，做时困难。许多写家，用一生的功夫，都没做到。线的美，所以表示不圆满，就是这个原故。
二、竖直。这条同前条一样，不易做到。诚然苏东坡、李北海、张猛龙都是偏的，没有一笔平直，但他们有方法补救。上面不平，下面稍低；中间不竖，两侧稍斜；全部看来，还是平直的。他们会补救，保持线的美；我们不会，就学糟了。
三、中满。一笔过去，中间不要蜂腰，气力始能到底。这是一个原则。褚字是例外，中间小，头尾粗，虽量分寸，似乎不满，但笔力还是满的。此类字，不可学。要学平正通达的字，横直一般粗细，尖的地方，亦得慢慢尖去。
四、转遒。转弯的时候，要遒劲有力，圆则如半环，方则如刀切。最忌讳有脰
，有便难看。转遒与中满同一原则，万一力不到，点几点，那就异常之糟。这个病，最易犯。
五、锋回。出锋的地方，一点一撇，最要注意，力量须灌到。一躲懒，带过去，那便糟了。初学时，一笔到头，回锋勒住，左行的锋往右勒，下行的锋往上勒。写熟后，不必回锋，亦有含蓄。
执笔运笔的方法，前人讲得很多，此处不能多讲，单讲这十条。只要一一做到，那亦就很够了。还要说几句，关于用好笔，用砚的话，这也是讲书法不可不注意的事情。
我用笔很讲究，每支一元或二元三元不等，看来费钱，其实省钱，比诸同事还省。我用一管好羊毫，写一万字，正是照样，笔在我手里，几乎不会烂。一定要写到“秃中书，不中书”，这才束之高阁。我用笔，不让一根毛脱，写时只开一半，干后温水润之，自然不易坏了。
用笔最忌按，顶好不用墨盒。拿笔到墨盒中打滚，墨干了，挤出来，笔安得不坏？我常用砚慢慢的磨，磨得很匀很细，写在纸上，自然好看，而且蘸墨时不亏笔。新墨有光，旧墨无光，我从来不用隔天的墨。写完后，用水将砚洗净，再写时再磨。
用笔用狼毫易碎，不如羊毫经久。我的经验，一支羊毫，可以抵三支狼毫。无论什么笔，坏在脱毛，一根断，全体跟着断。会写字的人，只有写秃笔，没有写坏笔。假使用一块钱以上的羊毫，又用砚，可以写得舒服而且省钱。
初学临帖最好用九宫格，可以规定线的美。粗细、疏密、高低、长短，只须差一点，结果就不同了。临块碑十次，三次用九宫格，七次放开手写，一定能写得规律严正。
还有一种叫摹帖，摹与临不同，临是看着写，摹是盖在上面写。摹得用笔，临得结构，两者都可并用。现在帖便易，不怕摹浸。主要的碑帖，临十回，摹一回就可以了。
今天讲得简漏得很，但是因为用功写字，其中颇多甘苦之言，特别向诸君贡献。至于我所藏的碑帖，多在天津家里没带来，以后有机会，还可以同诸君切实的观摹研究。
（1927年清华学校教职员书法研究会讲演稿，周传儒笔记。）