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中式古典插花是由植物学、器物学、色彩学、人文空间美学、光影等诸多学科与艺术交汇的结果，是将这些学科知识融会贯通之后的集中表达。
植物学是侍花人所学之根基，要对所择植物种类、属性、产地有全面了解，只有时常漫游山林丘壑，见识更多植被种类，并熟知它们生长的环境和地理结构，插花时才会得心应手。只有亲眼得见，才能更好地了解到植被的向阳性、向地性、向水性等自然属性，才能插出更符合自然生命本质而非臆想的作品。
形而上者谓之道，形而下者谓之器。好的插花作品要有器物去承载和映衬，器物相衬能凸显花卉之美，相违则会扼杀花卉之美。中国器物史就是朝代史，不同历史时期对器物的审美各不相同，即使同一类型的器物，因朝代更迭而引起的器物细微的变化，也会影响到插花作品的择枝、比例及整体构图。
中式传统花器按器型大致分为瓶、盘、篮、碗、缸、桶六大类，它们在中国人的日常生活中几乎无处不在，材质包括陶、铜、瓷、竹、木、瓦等，由于器物质感不同，侍花者在构思、立意上会有所差别。只有全面解读器物的美，才能更好地完成插花作品，展现其质朴之美。
中国的色彩学是世界上较为前端的科学，黑、白、赤、青、黄，五色生万色。其设色有主次，一色为主，他色为辅。中国人对色彩的理解源于对自然、生活的细腻观察。“朴素而天下莫能与之争美”，五色之前是素白，未染色的绢称为素白，传统插花艺术创作中亦有“留白”，给人以灵气往来之变化。
光影是插花作品的一部分，会使作品形成一个独特的审美视角。光影包括自然光影和人造光影——自然光影包括日光、月光、烛光以及晨曦、夕阳、晚霞中的交错光影；人造光影所指的是现代工业光源投射的光影，如冷光灯、暖光灯等投射的光影。不同属性的光影与空间融为一体，折射出每件插花作品独有的美感及精髓。
每个人文空间都有其独特的艺术属性，通过对空间与器物的经营和陈设，能使之产生节奏与律动，如同音乐的旋律。《礼记·乐记》有言：“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”一件好的插花作品既像是拂面清风，又宛如天籁之音，让人沉浸其中，这种生动气韵就是空间的节律，也是侍花人的审美和情绪的外化。节奏与律动性是空间营造的本源。我看植物如同人一样，有着鲜活的生命状态与变化，当侍花人将情感通过植物表达出来时，两种自然生命融为一体，与空间共同形成一个联结的能量场。
艺术来源于生活，人、植物与空间的融合会引人思考。艺术空间是有温度的，它有一种力量，让人从一个视角就可以感受到空间从有限到无限的延伸。有人问，什么样的植物空间作品是一件好作品？思之许久，豁然贯通：当有人步入一个空间，空间中所呈现的质感与气息，能让人驻足，使身心处于一个不断打开与接受的过程，并且通过具象的、有限的事物感受无限的空间维度，这种体验可谓至臻之境。
文人空间的精髓是把形而上落实到形而下，那正是道、器、人结合的结果。赏花之人见草木而敞开心扉，感受四时之美，于花开花落间，获悉天地给予的信息。有审美意象的空间会让人静默、思考，从中看到自然之美、造物之美、道德之美，这种审美宗旨为传统插花艺术之本。集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间。因地制宜，借景取胜，因乎时也，因乎地也，亦是获取空间意趣的方法和途径。
