序二

中国插花历史悠久，早在2000年前就已经有了雏形。到了宋代，插花、赏花风行，备受文人雅士的喜爱。以插花为题的丹青翰墨、诗词吟咏都有佳作传世。明代是中国插花艺术的巅峰期，张谦德的《瓶花谱》、高濂的《瓶花三说》和袁宏道的《瓶史》就诞生于这个时期，人们对插花有了明确的审美标准和艺术主张。

近年来，中国传统文化复兴，插花艺术回归，这不能不提到日本插花的反哺作用。日本插花源于中国隋朝的佛堂供花，经过发展，流派纷呈，在日本已经被尊为“花道”，中国儒家的“天、地、人”三位一体的思想对其影响深远。日本花道尊崇形式之美，作品时时彰显民族特有的精致。中式插花艺术则在形式之外多了一种自由洒脱的写意精神。从艺术风格上讲，中式插花更宽博、更朴厚，直指人心。

吴永刚先生为人谦和、温文尔雅，我们私下里都亲切地称他“刚子老师”。刚子老师常自称“侍花人”，这是他从艺的态度，也是在向花木生命致敬。从一个画家的视角来看，我认为刚子老师的插花是有风骨的。他的作品呈现出阳光下鲜活的生命姿态，并特别注重传统艺术中常讲究的那一口“气”，即气韵、气势、气格，起承转合，贯穿始终，自然而然，庄严大气。他的作品与花器、时令、空间都存在内在的关联，含蓄且有力量。他的创作是对花木生命的再次升华，他用文心来感知花木，并温暖人心。

本书收录了他近几年的从艺心得和插花佳作，如山花烂漫，精彩纷呈。我想若读此书，更多的人能爱上插花，也会摆脱孤独、拥抱生活，这自然又是一份功德。

己亥小雪书于清秘阁