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在盛唐的诗坛上，人脉最广的大概要数王昌龄了。换句话说，无论你想认识谁，通过王昌龄，准能要到他的“电话号码”或者“微信号”。无论是田园诗派的王维、孟浩然，还是边塞诗派的高适、岑参，甚至是位高权重的张九龄、傲岸不羁的李白，等等，都跟他交情不浅。
除了朋友圈阵容超级强大、豪华之外，王昌龄还有两大身份标签：一个是边塞诗人的代表，他和高适、岑参、王之涣，并称唐代四大边塞诗人；另一个身份标签是“七绝圣手”，他的七言绝句写得特别好，甚至有标杆、典范的意义。
除了这两个身份标签之外，王昌龄还有一绝——写女性形象。甚至有学者将王昌龄的诗分为三类：边塞诗、送别诗、闺怨诗。
王昌龄非常有代表性的一首女性题材的诗歌，就是《采莲曲二首·其二》。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品做成的裙子。
一色裁：用同一颜色的衣料剪裁而成。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪儿是芙蓉的绿叶红花，哪儿是少女的绿裙红颜。
《采莲曲》最早是能够演唱的，而且用这个曲调创作的诗歌，内容大多描写江南水乡的风光，尤其是采莲女的生活情态。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这两句没有一个字提到颜色，但我们眼前却是一片鲜明的色彩，绿色的荷叶和罗裙，粉红的荷花和少女的脸庞，这红和绿的组合是自然风景的经典搭配。采莲少女的裙子像碧绿的荷叶一样，出水的荷花朝着采莲少女的脸庞开放。“荷叶罗裙一色裁”是远景，泛写无边的绿色；“芙蓉向脸两边开”是特写，镜头对准的是采莲少女的青春容颜。
“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”“乱入池中看不见”，采莲少女与荷花、荷叶融为一体，让人再也看不清哪里是人、哪里是花了。“乱”字只是诗人的观感，并不是采莲少女不认识路，乱划一气。这句诗恰恰说明，采莲少女争先恐后地划着船、采着莲，唯恐落在别人后面。“闻歌始觉有人来”，采莲少女的倩影虽然隐没在田田的荷叶丛中，但她们此起彼伏的歌声从荷叶深处传来，仿佛清风拂过水面和荷叶，亭亭玉立的荷花随着节奏袅袅起舞。
由远及近的镜头感，由视觉转入听觉的描写，是这首诗的第一个特点。第二个特点，就要结合江南水乡特有的民俗风情了。
“采莲”是江南水乡最独特、最完美的风景之一，边采莲边唱歌更是流传已久的劳动场景。其实，我们必须把采莲诗还原成民歌的本来面貌，才能真正地理解。比如说，一群青春洋溢的采莲女，一边采莲一边唱着歌，缓解劳动的辛苦，让工作变得有乐趣。
王昌龄当过江宁县丞，也就是在今天的南京做过一个九品的小官，所以对江南风景很熟悉；他还有被贬谪到岭南和湖南的经历，所以对江南的风土人情也比较了解。因此，他才能如此活灵活现地再现江南水乡采莲的动人美景。
延伸阅读
王昌龄的《采莲曲二首·其一》描绘了采莲女的美貌：
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
前两句，写采莲少女的容貌，可以和吴国、越国、楚国最美的女子媲美。
后两句，写采莲少女的勤劳——她们结束了一天的采莲工作时，已经是明月当空了。