MAGAZINES
文字_张可驹
《留声机》
Gramophone
2022年4月号
●本期封面主题是关于近十年来势头强劲的新锐青年指挥家马克拉(Klaus Makela)的访谈。一位指挥家在非一流乐队耕耘一段时间后获得佳绩,被顶尖乐团看中的故事,我们也听过不少,然而像马克拉这样,不到三十岁就被音乐厅管弦乐团选中的例子,还是非常惊人。之前他在奥斯陆爱乐乐团录的西贝柳斯交响曲,是近年来Decca公司的大制作。访谈中,他提到了扬松斯留给奥斯陆爱乐乐团的精神遗产,也谈及指挥家在录音室与现场演出之间处理的差别:需要考虑声音是投向台下的听众,还是被麦克风捕捉,两者有巨大的区别。指挥家目前正在进行肖斯塔科维奇交响曲的录音计划。
●历史名家回顾栏目选择了古尔德。有时我们不免好奇,像古尔德这样的音乐家几乎成为了古典音乐世界里的一个文化符号,还需要多次做回顾吗?情况还真是如此,越了不起的人物会留给人们越丰富的精神遗产,以待后人解读。单纯地将古尔德与巴赫联系在一起,或为他带有恶搞性质的莫扎特演释感到惊疑,还是太过片面了。文章虽然不长,却囊括了钢琴家的重要历史录音。
●经典录音对谈栏目选择了库贝利克指挥柏林爱乐乐团为DG灌录的德沃夏克《第八交响曲》。德沃夏克是广受欢迎的作曲家,可真正以演释德沃夏克而闻名于世的指挥家实在不多。德沃夏克的《第八交响曲》虽不像《第九交响曲》那般出名,但也是德沃夏克最受欢迎的作品之一。库贝利克在捷克的故土之外,携手王牌劲旅柏林爱乐乐团灌录的德沃夏克是真正划时代的演释。
《BBC音乐》
BBC Music
2022年4月号
●本期一篇非常有意思的文章是关于音乐家们在演出中眼神的沟通运用。通常你看到一位音乐家富有魅力的形象,往往离不开他富有魅力的眼神。在演奏实践中,演奏家的视线也起到了关键性的作用。指挥家不直接演奏乐器,却需要时时同乐队成员沟通,带领他们的方向,也传递自己的诠释,尤其是某些即时的处理,这时眼神的沟通就成为必然。即便是本身演奏乐器的音乐家们,在室内乐中也常需要这种沟通。但有时眼神也不必交汇,正如布达佩斯四重奏著名的小提琴家亚历山大·施耐德指导后辈演奏家时特别指出的:“只应该看其他人的手指在干什么。”
●在新片推荐栏目,莱昂斯卡娅新推出的莫扎特奏鸣曲全集占据了许多篇幅。这位大师原先虽精于演释德奥作品,但在莫扎特的领域却表现得相当谨慎。如今直接给出钢琴奏鸣曲全集,不知未来她是否能再录协奏曲全集?杂志给予这套新唱片演释、录音效果全五星的好评。法国钢琴家巴维在Chandos发行了海顿钢琴独奏作品专辑,在业内同样获得佳评。不过,前段时间的一部富有争议的新作——波格莱里奇灌录肖邦的新片,就得到了较为负面评价,仅被评为两星。