丁乙：流动的无限

毋庸置疑，丁乙先生是中国当代艺术界不可忽视的代表性艺术家之一。他的艺术历程就像他所成长的上海一样，如奔腾不息的长江从中华文明的腹地而来，最终在此汇入大海。如大河之水与氤氲江南，丁乙的绘画中包含着生成和变化的过程。这个过程中格子与符号在画面弥散开来，假如画布没有限制，丁乙的作品可以无限延展开来，在有限的尺度上包含着无限的可能。

编辑/LENNY 文/SZ 图/艺术家工作室、西海美术馆

丁乙与“海城”

上海与青岛两座滨海城市之间，民俗、地理都有差异，但都依水而建，因水而兴。日前，生于上海的艺术家丁乙和青岛西海美术馆的首次融合，像是允诺着两座城市之间冥冥之中的约定，跨越人文与空间，共同呈现一场以“流动的无限”命名的大型艺术个展，让城市、人文、时空等文化碎片都能清晰地在艺术家丁乙的视角中拆解、重构，也让我们感受当代艺术与城市品格的多元魅力。

作为西海美术馆“艺术家个案研究性展览”的开篇，丁乙个展“流动的无限”不仅集中呈现丁乙以“十示”为元语言、为期三十余年艺术实践中的代表作，还首次披露了他以“海”为灵感的全新力作。在绘画之外，此次展览还呈现丁乙创作的装置与动态影像作品。

在艺术家个人意识觉醒的20世纪80年代，丁乙保持对过度情绪表达的警惕，选择以去叙事化的抽象语言回归艺术的原始状态。他挪用了工业印刷中经常出现的“十字线”，将“十”字及其变体“×”转化为独特的创作语汇，逐渐形成了完整的视觉体系。

“十示”系列作品始于1988年，历经“平视”“俯视”“仰视”三个阶段，表达了丁乙关于时代、城市与精神的深刻洞察。本次展览将遴选艺术家过往艺术生涯中逾五十件经典作品，见微知著地研究其观念的演变历程。展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康表示：“我们研究丁乙的作品的同时也是回望中国当代艺术在改革开放以来磅礴历程的契机，‘丁乙如何成为丁乙’是一个艺术家的成长史，也是其背后的社会发展史，这也将为未来的艺术家提供参照意义。”

7号馆的“菱形窗”

值得注意的是，丁乙的一系列在地性作品亮相于西海美术馆7号展厅，这些新作与美术馆建筑、城市及自然发生对话与互动。

丁乙曾透过展厅四扇尺度不一的菱形窗户窥见海天一色的动人景色，并为此创作了一系列全新的作品。这种流动性和无限性正如西海美术馆所面向的汪洋大海一样，事实上正是以海洋为视角，丁乙进行了本次西海美术馆的特别创作。

丁乙对西海美术馆7号馆，特别是这个空间的菱形窗户尤为感兴趣，分别创作了对应四个窗户的七件不同的作品，这些作品皆与海洋有关。丁乙希望能让观众感受到作品和空间的对话，这也是他近年来组织创作的一种方式。

在移步易景的过程中，观者将饱览艺术家笔下日夜晨昏之中不断变化着的天空、海洋与星辰等图景，沉浸于画面上流动的无限，也随即跃入丁乙在这一系列图示之上所构筑起的浩瀚宇宙、精神之境。

从2000年以后，丁乙在追求形式主义的过程中将形式转换为内容的一部分，最终又从表面的内容转入更为抽象的精神性领域，这个过程是丁乙艺术语言形式的纯粹化到艺术精神锤炼的崇高化的转变。艺术家的精神相对于物质化的作品更具有流动和弥散的无限可能，精神性的内核一旦形成，艺术家的创作宛如自在之物。

“无限的流动”

本次青岛西海美术馆呈现丁乙艺术的线索是一个线性发展的过程。总体来看，丁乙的艺术在纵向线性线索上具有不同的分期，而在横向的跨领域和跨文化背景中又具有不同媒介和精神面貌的层次，丁乙艺术语言的纯化和自身艺术体系的复杂化是两个不断发展演变的趋势。

两座城市奔流不息的流动，皆赋予了艺术家源源不断的灵感。本次展览基于双城相似的海洋文化背景，构建起一种海洋性视角，观察丁乙如何释放“十示”的无穷能量，以艺术创作跨越人类的有限性，不断求索无限与永恒。同时，在起伏、翻涌与交融之间，西海美术馆亦将深入挖掘青岛艺术未来的无尽潜能。

诚如展览出品人、西海美术馆创始人孟宪伟所言：“青岛这座城市清晰可辨的人文、地理元素通过艺术家的视角解构、重组，成为这些新作丰富而内敛的肌理，将这座海滨城市的基因随‘无限的流动’刻入‘十示’宇宙中，从而成为当代艺术不可忽略的重要有机体。”