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为了更美，没有一条规则是不可以打破的。
音乐应该让人们的精神火花迸发出来。
音乐是一种比任何智慧、任何哲学都高得多的启示……凡能参透我音乐的内涵者，必须摆脱其他人挣扎其中的苦难。
（致贝蒂娜的信，1810）
接近神明，并把它的光芒遍洒人间，没有比这更美好的事了。
为什么写作？——我心中的东西必须流露出来，我正是为此而写作的。
当神明跟我说话，我写下它告诉我的一切时，我心里想的是一把神圣的提琴，这您相信不？
（致舒潘齐希的信）
按照我作曲的习惯，甚至是写器乐曲的时候，我眼前总浮现着全部轮廓。
（致特赖奇克的信）
不用钢琴而写曲是必要的……渐渐地就会产生一种能力，把我们所向往的、所感受的东西确切地表达出来，这对于高贵的灵魂是极其重要的需要。
（致鲁道夫大公的信）
描绘属于绘画。在这一点上，诗歌与音乐相比，也可说是幸运的；它的领域不像我的那么局限；但另一方面，我的领域在其他区域延伸得更远；而且，别人并非轻易地就能到达我的王国。
（致威廉·热拉尔的信）
自由和进步在艺术中如同在整个人生中一样，是目标。如果说我们现代人不如我们祖先那么坚定，那么，文明的精炼至少拓展了许多的事情。
（致鲁道夫大公的信）
我的曲子（一旦写完），我不习惯再加润色。我从未这么做过，因为我相信这一真理：部分的变更会影响曲子的特点。
（致汤姆逊的信）
纯粹的宗教音乐只能用声乐来表现，除了荣耀归于主或其他这类作品而外，所以我偏爱帕莱斯特里纳的作品；但是，如不具备他的精神以及他的宗教观而去仿效他，那是荒谬的。
（致管风琴手弗罗伊登贝格的信）
当您的学生在弹钢琴，指法恰当，节拍准确，音符也弹得挺准确的时候，别在一些小的错误上打断他，等一曲终了时再向他指出来。——这种方法可以造就音乐家，而不管怎么说，这是音乐艺术的最初目的之一……有关表现技巧的段落，可让他轮流地运用全部手指……无疑，如果手指用得少些，能获得人们所说的“贵如珍珠”之美誉，但我们有时更喜欢其他珠宝。
（致车尔尼的信）
在古代大师中，只有德国人亨德尔和赛巴斯蒂安·巴赫有天才。
（致鲁道夫大公的信，1819）
我的心完全在为和声之父赛巴斯蒂安·巴赫的崇高伟大的艺术而跳动。
（致霍夫迈斯特的信，1801）
我一向是莫扎特的崇拜者之一，直到我生命终止前，我将永远如此。
（致斯塔德勒神父的信，1826）
我赞赏您的作品甚于其他所有的戏剧作品。每当我听说您的一部新作问世，我真的喜不自胜，比对我自己的作品都更感兴趣：总之，我敬重您，我喜爱您……您将永远是我最敬重的同代人中的那个人。如果您能给我写几句回信，那将使我极其快乐，备感慰藉。艺术凝聚人们，尤其是真正的艺术家们；也许您肯把我也归入此列。
（致凯鲁比尼的信，1823）
关于我作为艺术家方面，人们从未听说过我对所有论及我的文章有一丝一毫的关注。
（致肖特的信，1825）
我同伏尔泰一样地认为，“被苍蝇叮上几口，骏马仍旧奔驰向前”。
（致奥古斯特·冯·克莱恩的信，1826）
至于那帮蠢货，让他们去说好了。他们的饶舌绝不会让任何人不朽，也绝不会让阿波罗指定的任何人失去其不朽。
（致霍夫迈斯特的信，1801）