序

本书是《宋代绘画研究十论》（上海大学出版社2008年版）的修订本。原书主要是从20世纪八九十年代所撰写、发表的一些论文中选辑而成的（仅苏东坡、张择端二文发表于新世纪初）。

自晚明董其昌提出“南北宗论”，直到这些论文的发表，在很长的一段历史时期内，宋画一直被看作是“再现”的、“落后”的，“只有工艺的价值，没有艺术的价值”；其间，宋画还一度被认为是封建性、贵族性传统之糟粕。而只有明清文人画才是表现的、先进的艺术，而且是人民性、民主性传统之精华。只要看一看20世纪八九十年代，全国各地的新华书店中，铺天盖地的“怎样画中国画（葡萄、小鸡、梅兰竹菊之类）”技法书，几乎全部都是吴昌硕、齐白石一路的写意画风，便可见当时的观念对于宋画的不屑。

进入新世纪，人们认识到奇正相生、其用无穷的中国画优秀传统，不只是明清文人画，而且还包括了唐宋画家画，唐宋画开始为越来越多的中国画实践者、研究者、爱好者所认同。于是有了《宋代绘画研究十论》的编选和出版。

又是10多年过去，中国画优秀传统不仅仅包括了明清文人画和唐宋画家画的奇正两元，而且这两元的关系平行不平等，尤其是唐宋画家画作为新时代形势下坚定文化自信、实现传统文化创造性转化和创新性发展的“正宗大道”，更为众所公认。于是又有了本书的修订和出版。

相较于《宋代绘画研究十论》，本书的新意有三：

一、书名改为《宋画十讲》，表明了我近年的一个学问观。学问有三种：一为学识，其旨在“熟”；二为学术，其旨在“精”；三为学养，其旨在“通”。我的许多研究、许多学术论文，包括收在本书中的十组论文，真正从学术的标准和规范，其实是根本称不上研究、称不上学术论文的，而是像谈心得体会、聊天一样的讲述——事实上，传统的学术著述，从《论语》到潘天寿的《听天阁画谈随笔》，无不如此。所以，改“论”为“讲”，不仅更名实相符，也更坚定了我对传统治学和著述方法的自信。

二、改正了原书中的不少错误。除了校正错别字、将绝对的措辞改为婉转之外，还有若干常识性的错误，如改钱钟书的“钟”为“锺”，改徐游的“游”为“遊”吗，等等。其中，尤以改“徐游”为“徐遊”最为重要。因为，20世纪80年代初，我在浙江美院读研究生时，查《宋史》《五代史》所作的笔记，把“徐遊”写做了“徐游”。后来作《徐熙考》一文时，一直认定为徐游。直到近年重读《宋史》《五代史》《南唐书》，才发现铸成了大错，所以趁这次的修订，把它改正了过来。其他观点性的问题，即使今天有了新的想法，原则上不做更改。

三、最大的欢喜，便是本书的版式和插图之美轮美奂。虽说“画道之中，水墨最为上”，但毕竟“富与贵，人之所共欲也”，而“爱美之心，人皆有之”。所以，“活色生香”，终究还是大多数人的审美好尚，而图文并茂，自然也是大多数人的读书好尚，尤其是关于图画的书。

如上的新意，主要归功于浙江人民美术出版社几位年轻编辑的智能和辛劳。我常常说：“如果没有你们青年人，我们这一代简直就不会走路了。”而年轻人则回答：“如果没有前辈们的引导，我们的走路就容易迷失方向啊！”

是为序。

徐建融
2021年6月于长风堂