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动态设计，顾名思义是对处于运动状态的物体进行合理的设计，以使其可以发挥最大的作用。这里涉及的物体既可以是肉眼可以看到的实际存在的、可触碰到的物体，也可以是虚拟现实中的数据化的物体。动态设计是相对于静态设计而言的，在理论上要比静态设计复杂。动态设计既要考虑视觉上的审美需求，又要遵循动力学、引力学等科学依据。
在艺术及设计创作领域，动态设计的难度要远远高于静态设计。动态设计需要艺术家对全局具有极强的宏观把控能力，既要把控好每个单元帧的视觉特效，又要保证每个视觉单元能很好地在整个艺术作品的主题思想下布局，遵循局部服从整体的原则。
动态设计师是一个极具宏观意识的工种，所涉猎的学科也极为宽泛。虽然在动态设计的过程中，动态设计师可以把每一个制作环节交给组长来帮助实现，但其本身要有能力控制整个动态设计过程的基调。概括来讲，优秀的动态设计作品要具备以下几个特点。
整体性包括主题和结构上的整体性，以及视觉语言上的整体性。主题和结构上的整体性需要艺术家具备极强的宏观把控能力。视觉语言上的整体性包括色彩上的整体性、图形上的整体性、动作上的整体性。
色彩上的整体性，要根据整个作品的基调来布局，根据作品的意图来安排冷调或者暖调，纯色或者灰色，高明度或者低明度。图形上的整体性要考虑用户的视觉接受能力，判定某种图形的出现能否起到引导用户提高审美的作用。动作上的整体性主要考虑动作的流畅性和准确性。动作的布局要注意节奏，这里的布局主要是指动作幅度的大小、角度的大小。好的动作布局能带给用户一种意想不到的视觉效果。
动态设计上的整体性能使用户获得一次和谐的视觉体验，但是只有统一、没有动态变化的作品又显得平淡，因此要在大统一的背景下加入一些变化。比如，在色彩上让冷色透着些暖色，在纯色里面加入些灰色，在明度上由黑过渡到白，在曲线里面透着些直线，在运动中加些静止的物体等。
一个好的动态设计作品，要能使用户从平凡的艺术设计中体会到设计师的精神所在，能够积极地引导用户主动融入作品当中，并从中得到精神上的升华。无论是商业设计作品还是公益设计作品，都要服务于大众，在表达作品意义的同时，还要考虑到能否给用户带来审美上的享受。随着互联网科技的发展、交互式媒体和互动媒介终端的更新换代以及VR技术的成熟，未来的日常生活将对动态设计提出更高的设计要求。