出版说明

《艺术哲学》是法国史学家兼批评家丹纳在1865年至1869年间，陆续出版的艺术批评著作。它最初是丹纳在巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五编，包括艺术品的本质及其产生、意大利文艺复兴时期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑、艺术中的理想。既有艺术基础理论，又包含艺术作品的欣赏，是一部理论结合实际的艺术史，更是一部让人豁然开朗的艺术哲学。丹纳以广博的学识、独特的思路、缜密的分析和精辟的见解，层层揭开艺术作品的面纱，为普通大众认识与欣赏艺术作品铺平了道路。

丹纳从种族、环境、时代三个原则出发，探索每种艺术的品种和流派。他考察了人类生活的各个方面，竭力挖掘精神文化的构成因素，并指出环境对艺术作品的产生起着重要的作用。丹纳挑选出欧洲文化的四大高峰来说明，有古希腊和古罗马时代的雕像、中古时代的哥特式建筑、17世纪贵族君主政体下的法国古典悲剧，以及工业化民主政体时代凄凉哀怨的诗歌，这些艺术作品都与时代息息相关。在丹纳看来，要创作优秀的艺术作品，有一条普遍遵循的真理，那就是正如歌德所说的，“无论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们时代的思想感情”。

丹纳的《艺术哲学》对19世纪的文艺研究产生了深远的影响，至今都影响着欧洲学术界。他在书中对艺术作品的研究分析，直到今天仍带给人们深刻的艺术启发。

此次出版，编者精选了原著中的精彩内容，重新编排、配图。相较原著，此书有较大的删减，降低了阅读难度，以期为读者带来更轻松的阅读体验。

鉴于译稿译于20世纪中叶，年代较为久远，行文用词与当下规范有些不同，但为保留原有风格，一律不变，本版只在编校上进行了如下调整：

1．译名改为现在通行的译名，包括人名、地名、作品名等。

2．按当下出版要求，规范了标点符号用法。