前言

世界上现在有二百多个国家和地区，但历史悠久、文明绵延至今的国家却寥寥无几，中国就是这样一个五千多年来文明生生不息、延续不断的伟大国家。在中国这片广袤的土地上，演绎过无数威武雄壮、可歌可泣的故事，诞生过许多世界著名的思想家、军事家、文学家、科学家，创造出了无数脍炙人口的各类艺术作品。其中，中华工艺美术是中华灿烂文明的一个当之无愧的重要组成部分。中国古代艺术工匠们用他们的智慧和汗水浇灌出的朵朵工艺奇葩，不仅为中华民族古代文明史增添了绚丽的光彩，而且在世界工艺美术史上也是巍然耸立的一座座丰碑。中国工艺美术史是世界工艺美术史的重要组成部分。

从遥远的原始社会起，中华民族的先民们就在生产、生活实践中，开始了追寻美、创造美的进程，此后的历朝历代，伴随着生产力的提高，社会经济文化的发展，中华工艺美术不断地开创新领域，取得新成就，一次又一次地站在了当时的世界之巅。

原始社会的彩陶、黑陶是我国工艺美术史上的第一个高峰，与西方的彩陶有着异曲同工之妙。奴隶社会被称为青铜时代，中国夏、商、周的青铜器以其威严、肃穆、神秘、富丽的风格在世界上独树一帜，与古希腊的青铜文明遥相呼应，各领风骚。春秋战国的玉器材质美、工艺精、构思巧，堪称无与伦比。秦代的兵马俑规模之大、数量之多、造型之生动、工艺之严谨为世所罕见。汉代的《马超龙雀》则向世人展现了汉代工匠丰富的艺术想象力和高超的科技水平，是力与美、动与静的完美结合。盛唐时期国力强盛，八方来朝，唐代文明兼收并蓄、雍容大度，以唐三彩、唐镜、唐锦、唐金银器为代表的唐代工艺美术，全面达到了历史上空前的高度。宋代崇文抑武、崇尚理性，工艺美术作品风格幽雅、含蓄，自成一格。《定窑孩儿枕》是中国瓷器史上的千古名作，宋代的织锦、缂丝、刺绣也均为宋代风格的杰出代表。元代气势雄浑、豪壮，《渎山大玉海》堪称其时代的代表作。元代陶瓷的青花、釉里红烧造技术、染织工艺中织金缎的发展，则更为元代工艺美术史添上了浓墨重彩。明代的陶瓷工艺大放异彩，青花、祭红、斗彩、粉彩、五彩等杰作迭出，明代的印染织绣全面发展，漆器工艺则达到了历史上的高峰，宣德炉、景泰蓝成为中国工艺美术的两枝奇葩，更值得一提的是明式家具，其“简、厚、精、雅”的艺术风格，把中国家具制作推上了历史的新高峰，也对全世界的家具工艺产生着巨大的影响。清代已处于封建社会的末期，但其工艺品的精工细作则达到了空前的高度，不论是陶瓷，还是染织、漆器、玉器、金工均有绝代佳作。

一部工艺美术史，就是一部波澜壮阔的社会经济文化的发展史，原始社会的稚拙、奔放，奴隶社会的威严、华美、神秘，秦的豪迈、粗犷、质朴，汉的雄浑、流畅、大气，唐的博大、自由、清新，元的豪壮、粗犷、富丽，宋的文雅、理性、秀丽，明的质朴，清的繁复……每个时代的工艺风格都清晰地打上了时代的烙印，反映着古代艺人上下求索、追求完美的心路历程。

阅读中国工艺美术史，就是在阅读中华文明的演化过程，它向我们展示着历史发展的规律，给我们以心灵的启迪，激励着我们更好地借鉴历史经验，汲取古代文化艺术的精华，发扬中华民族优秀传统，创造出更多无愧于伟大祖先、无愧于时代的艺术作品，让中华民族的博大文化生生不息，不断地繁衍、发达。

阅读中国工艺美术史，更能让我们大开眼界，大饱眼福。徜徉在艺术宝库之中，欣赏各个时代工艺精品的材质美、造型美、装饰美、工艺美，能够让我们在接受艺术熏陶的同时，培养健康的审美情趣，提高艺术鉴赏能力，丰富精神生活，享受高品质的人生。

本书侧重于介绍历代工艺佳作，意在弘扬中华文化，普及工艺美术知识，传播真善美的理念，提高大众文化素质，愉悦人们的生活。因时间和阅历有限，书中可能还有不尽如人意和错误之处，恳请各位读者提出宝贵意见。

作者
2008年12月