前言

雕塑艺术是用一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

纵观西方雕塑艺术几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。这些优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的瑰宝。

史前雕塑的时间漫长，其演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程。这一时期的雕塑没有明显的地域性分别，它标志着整个人类文明的最初探索，并不单一的代表某一民族。一件史前时代的雕塑品展现在我们面前，就像穿越了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体，或许是破败的残片，却激起了我们无限的惊奇和对于远古的遐思。

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑又曾被古埃及雕塑深深地影响过。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。无论是狮身人面像，或是法老的肖像，它们都亘古不变地遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑吸收了古埃及雕塑的精华，但其审美理想是追求“真实之美”。希腊雕塑家越来越凭灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点地从平面趋向小的起伏，达到尽善尽美的境界，于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。

罗马帝国征服希腊以后，西方的文化艺术中心也由希腊转移到了意大利早期的城市——罗马。罗马人大量地复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。他们沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加世俗化。罗马雕塑的成就主要表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分讲究表现人物的性格特征。著名的有《奥古斯都像》和《卡拉卡拉像》。此时的纪念性雕塑以宏伟和庄严取代了过去的优美典雅。

随着公元5世纪西罗马帝国的灭亡，西方进入了所谓的“黑暗的中世纪”，中世纪的到来标志着基督教时代的莅临。基督教的禁欲主义思想禁锢了雕塑家的创作灵感，使当时的雕塑作品大多带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到了顶点。然而，在基督教精神的哺育之下，作为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰反映的哥特式艺术取得了辉煌的成就，杰出典范有巴黎圣母院和夏特尔大教堂。

从14世纪起，在意大利，由于对人自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为美学象征和追求的对象。这种思想在15世纪到16世纪的上半叶得到发展与传播，许多雕塑大师在这时相继涌现，比如多那太罗、委罗基奥、米开朗基罗等。文艺复兴时期的雕塑以完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想，标志着西方雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰。

文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段是1520年左右到16世纪末，这时出现了风格主义，艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味创作出一套完整的雕塑范式，模仿前人的样式。

盛行于16世纪末和17世纪欧洲的艺术为巴洛克风格，与文艺复兴时期的雕塑相比，巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛地进入人们的生活，更加的世俗化。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使原本华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。

18世纪，在法国宫廷中出现了洛可可艺术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，但自觉脱离了巴洛克风格，在气势上不像巴洛克风格那样有力，而是追求纤细柔弱的艺术效果。洛可可风格雕塑的代表人物有法尔孔奈、卡诺瓦等。

18世纪中叶，新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动以绝对美的理论为美学理想，抨击洛可可风格的肉欲倾向及形式繁琐。其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托瓦尔森、法国的乌东等。

18世纪，浪漫主义出现在欧洲，到19世纪50年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告了人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛，标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德、卡尔波等。

19世纪50年代前后，法国的现实主义运动诞生，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。在现实主义雕塑家中，罗丹的成就最高，他被视为继米开朗基罗之后的又一巨匠，是他将西方雕塑艺术推向新的高峰。同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，叩响了现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式基本达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求表达心灵的真实。

西方雕塑在进入20世纪以后有了很大的变化，呈现出多元化局面，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征，艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。代表人物有法国著名雕塑家马约尔、阿尔普和英国的亨利·摩尔等，他们拓展了雕塑的观念，探索了新的雕塑语言，创造了西方雕塑艺术史上的第四个高峰。

作者
2008年12月