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定格动画（Stop-Motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画类型。定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。
1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如1907年的《闹鬼的旅馆》，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。同年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄罗斯的斯达列维奇于1912年侨居巴黎时也拍摄了木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》《家鼠与田鼠》《黄莺》《蝴蝶女王》等，逐步完善了木偶片的技术。
捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如《弹簧玩具》《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年，在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠实于原著的动画片充斥着捷克式的幽默和方言俚语，外国观众和现代欣赏者仍然不易接受。
定格动画真正在大银幕上大放异彩始于电影《金刚》。特技先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。
20世纪80年代末，电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。定格动画的艺术表现形式还是会受到一些导演的青睐，其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才蒂姆·伯顿。
蒂姆·伯顿（Tim Burton），1958年8月25日出生于美国加利福尼亚州伯本克，美国导演、编剧、制片人。1979年执导动画短片 Doctor of Doom 。1982年执导卡通短片《文森特》。1988年执导恐怖喜剧电影《甲壳虫汁》，这是他首次采用定格动画技术和蓝幕技术。2005年执导由约翰尼·德普、弗莱迪·海默合作主演的奇幻冒险电影《查理和巧克力工厂》；同年执导动画喜剧电影《僵尸新娘》。2012年由其执导的动画喜剧电影《科学怪狗》在北美上映。2019年，执导迪士尼真人动画电影《小飞象》。
图1-3-1 蒂姆·伯顿手绘角色设计稿
图1-3-2 蒂姆·伯顿
蒂姆·伯顿成长于美国加利福尼亚州伯本克郊外一个普通却怪异的家庭。幼年时，他的房间被父母钉上了很多木板，只剩下两条细缝让他看外面的世界。而且，他从小没有朋友，学习成绩也不好，不务正业，但是偏偏喜欢画画和看电影。蒂姆·伯顿在南加州艺术学院角色动画专业读书时，就完成了与众不同的动画短片《芹菜怪物的茎》，这部作品中有细长脚的怪物，充满了诡异的想象。用他的同班同学约翰·拉赛特的话说，20世纪70年代末，那是斯皮尔伯格、科波拉崛起的时代，而动画还被认为是只能给小孩子看的东西。当时，南加州艺术学院角色动画专业的学生有这样的理想：成为动画界的斯皮尔伯格或科波拉。艺术强调独特性，蒂姆·伯顿的《芹菜怪物的茎》得到了迪士尼公司的赏识。从南加州艺术学院毕业后，他顺理成章地进入迪士尼公司。在参与《狐狸与猎狗》的制作时，蒂姆·伯顿的画风无法和传统迪士尼经典动画的甜美画风融合。经过协调之后，迪士尼公司给予这位人才更大的自由——一个导演动画短片的机会。《文森特》就是在这样的背景下诞生的。在短短的5分钟内，一个阴郁、敏感、大脑中充斥着光怪陆离幻想的男孩呈现在观众面前。这部短片是蒂姆·伯顿的自白。然而，由于影片的黑暗风格，以及大量的不适宜儿童观看的黑色想象，迪士尼公司决定将其封存。在蒂姆·伯顿成名后，《文森特》又被解禁，不过这都是后话了。
在成功执导了低成本电影《甲壳虫汁》后，蒂姆·伯顿的影片风格得到了市场承认。拥有观众和票房便意味着拥有更大的自由，因此，蒂姆·伯顿终于可以随心所欲地在银幕上展示自己头脑中与众不同的想象了。《圣诞夜惊魂》基于蒂姆·伯顿的故事和人物设定，虽然导演是亨利·塞利克，但整部影片依旧弥漫着蒂姆·伯顿式的哥特风格。
1993年的《圣诞夜惊魂》由试金石电影公司出品，该片全由陶土模型拍摄而成，道具制作工程极其浩大，幕后共制作了多达227个偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪兽、木乃伊、畸形人等很多在偶型动画界并不常见的偶人形象。而在模型方面，为了配合剧中人物的各种动作、表情，各式各样的模型有上千个，光是主角杰克就有400多个模型头。该片拍摄采用了一个画面一个画面定态拍摄的方法，连续播放宛如活动一般，因此也被视为“动画”的一种。但是这种动画拍摄非常耗时，五秒钟的画面往往要花去三个工作日才能完成。模型制作工序复杂，观众可以在影片中辨认出布景和人物造型细微的纹理，配合不同方位的灯光的投射，角色的一根根毛发清晰可见。《圣诞夜惊魂》是第一部完全意义上的定格动画电影，虽然蒂姆·波顿在《圣诞夜惊魂》中挂的仅仅是编剧和制片人的头衔，但电影中浓郁的黑色幽默和哥特风格，处处可见童心未泯的波顿典型的个人风格。这一切提醒着观众，导演亨利·塞利克干得最妙的就是奉献了一部蒂姆·波顿式的作品。这部影片的成功象征着定格动画不再是一种特技手段，已名正言顺地登上了自己真正的表演舞台。本片获安妮奖最佳个人成就奖之动画片优秀艺术成就奖和创意监督奖。
图1-3-3 《圣诞夜惊魂》
2005年的《僵尸新娘》是第一部数字定格动画电影，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演，故事的背景来自东欧，当时激进的反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白。
图1-3-4 《僵尸新娘》
图1-3-5 僵尸新娘制作花絮
每个角色安置完骨骼后，都需要穿着不同的服装摆出各种各样的姿态，有些角色可能还需要在不同的场景中更换不同的版本。此外，动画师与模型师还需要配合将很多主要模型的眼睛、嘴巴、耳朵和手进行分部模型，即在不同的场合和情况下，让模型快速做出不同的表情。尤其是嘴巴，为了配合其多种表情的展示和不同语言的表达，几乎每个模型都会有好几个版本。《僵尸新娘》影片共有30个角色，却制作出300多个模型，光僵尸新娘一个角色就有14个不同的木偶，维克多有12个。以往的动画电影中，角色大多数使用摆拍方式，逐帧拍摄，角色的各部位需要手动调整移动拍摄。这样的方法操作很困难，模型也容易损坏。在《僵尸新娘》中，木偶角色的制作达到了新的高度。本来制作者们想延续《圣诞节惊魂夜》中木偶动画的制作技术，但因为影片的角色头部偏大，并不适合原来的方法，所以采用了新的方式：模型面部内部使用机械脸。机械脸的制作更为复杂，角色的面部由一个单独的塑料托支撑，在塑料托的各个关键部位，比如脸上笑的部位，皱眉的部位、头部等，镶嵌了小型齿轮零件。在角色的下颌部有三个伸长的触手，每个触手上有一个锁定的控制点，通过每个点来调整下巴的旋转。每个角色头部都有很多细小的零件，感觉就像是一只精致的瑞士表内部。再在硬托上使用软树脂和泡沫塑料等柔软物质构成角色的皮肤。在面部的各个活动部位安装了小型的齿轮，这样角色的面部可以在最大范围内进行活动，制作动画表达更多的内容。面部细节动作变化更加微妙，动画师们也方便操作角色动作。影片中运用CG技术完成了部分角色，如乌鸦、蜘蛛、蝴蝶和新娘透明的面纱。这些CG角色和手工木偶角色通过后期合成在同一个场景中表演，丝毫不减影片定格动画的特色。由于很多时候一整天的工作，只能完成银幕上一两秒钟的镜头，因此《僵尸新娘》花了蒂姆·波顿整整十年才全部完工。
2005年的《查理和巧克力工厂》改编自1964年罗尔德·达尔的同名小说。由华纳兄弟影片公司出品，蒂姆·伯顿执导，为了尽可能真实地呈现原著笔下的奇幻工厂，制片方并没有过多依赖蓝屏或绿屏技术，而是尽可能地搭建布景，并且大多都是360度布景，演员便能完全融入环境之中。摄制组动用了英国松林制片厂的7个摄影棚和很多外景地，其中包括著名的007摄影棚。布景在搭建的同时，也在外景地、电脑和微缩模型中得以应用。
图1-3-6 查理和巧克力工厂
为打造壮观的巧克力河，剧组需要的液体巧克力超过20万加仑，其中32 000加仑用于瀑布，17万加仑用于长180英尺、宽25至40英尺、深近3英尺的河流。片中的假巧克力由水和食物纤维混合而成，由于肉眼的直观颜色与胶片中的有所区别，波顿经过一番测试才选定颜色。在准备期间，当地实验室每天都要抽样化验，以保证演职人员工作和食用的安全。蒂姆·波顿希望在影片中使用活生生、训练有素的小松鼠来挑选坚果原料。在影片拍摄前，训练100只小松鼠是无法想象的。最终画面中的小精灵是由CG和40只真实的松鼠合成的。为了训练这些松鼠，共耗费了19周时间。波顿力求尽可能地捕捉真实松鼠的动作，但有些拟人动作是动物无法完成的，于是必须借用CG技术。而在所有CG图像中，最复杂的莫过于对松鼠的特写，因为特效部门必须让500万根毛发真实生动，毛发的长度、颜色、生长的方向和运动中的差别全都要一丝不苟地呈现出来。另外在画面的背景中，特效部门还使用了12只电动松鼠，它们的动作由技师来遥控完成。
2010年的3D动画电影《爱丽丝梦游仙境》由蒂姆·波顿执导，影片的剧本由曾经为迪士尼公司创作过《美女与野兽》和《狮子王》的故事的编剧琳达·伍尔沃顿（Linda Woolverton）改编而成，其灵感来源综合了英国童话大师刘易斯·卡罗尔的《爱丽斯漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》。影片讲述了发生在爱丽丝上次梦游仙境的13年后的故事，已经19岁的爱丽丝去庄园参加一个聚会，这一次爱丽丝选择了逃跑，她跟着一只白兔钻进了一个洞，再次来到“仙境”。
图1-3-7 《爱丽丝梦游仙境》
图1-3-8 《爱丽丝梦游仙境》
《爱丽丝梦游仙境》满足了观众的奇幻心理，里面的每一个动物都特别可爱，而且会说话逗乐。观众们看得过瘾，但是演员们演得却很辛苦，因为是无实物表演，通常都要靠想象，有时也会借助道具。影片于2008年12月完成主要拍摄，仅花费了40天时间，随后进入后期制作阶段，将CG动画与真人动作结合，并且再转换成3D画面。《爱丽丝梦游仙境》运用全新的IMAX DMR技术进行制作，公映IMAX 3D、普通3D、普通2D三个版本。这也是继《阿凡达》之后第二部采用这种级别的规格发行的电影。影片中只有很少的仙境场景是真实的，其他都是特效制作。片中“疯帽子”的眼睛比约翰尼·德普的眼睛大了10%到15%。创作团队动用了一个4000线分辨率的4K Hi－Def摄像机来拍摄海伦娜·伯翰·卡特扮演的“红皇后”，保证她的头放大到两倍仍能保持身体完整。《爱丽丝梦游仙境》这个系列，最大的卖点一直都是夸张的艺术设计和华丽的视觉特效。第一部就获得了奥斯卡最佳服装设计和最佳艺术指导奖。
2016年续集《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》的视觉效果大幅度升级。依然是3D效果，服装与人物设计在沿袭蒂姆·波顿前作风格的基础上，细节上更加丰富。本片使用了四艘历史性船只作为拍摄道具，在为期2个月的拍摄过程中使用实时摄像机跟踪解决系统SolidTrack作为拍摄场景的实时预览系统，可以更好地控制视觉特效和时间尺度，最大限度地确保电影或电视节目从预览到最终拍摄完成时的高效传送，与传统的拍摄方法相比可以节省大约30％的时间。
2012年的《科学怪狗》（ Franken Weenie ）是由迪士尼影业发行，蒂姆·波顿执导的影史首部IMAX 3D黑白定格动画长片，改编自蒂姆·波顿1984年执导的同名短片，同时也是对1931年根据玛丽·雪莱同名小说改编的经典影片《科学怪人》进行全新演绎的致敬之作。整个故事都是以他最喜欢且最擅长的风格诡异的定格动画的方式展现出来的，并且采用的是黑白框架，再用3D技术进行渲染。影片在拍摄过程中，一共制作了200多个玩偶，每个人物大致有40-45个关节，小狗火花的全身大致由300个部分组成。《科学怪狗》于2010年在伦敦开拍，剧组为了这部影片建造了巨大的工作间，在这个工作间里，他们创造了一个家庭阁楼、一片墓地和一所高中校园的内景。在安排好工作项目并分配好人员之后，整个摄影棚被分成了30个独立的区域，分块拍摄影片的情节和镜头。在制作人物的时候，波顿使用的是和拍摄《僵尸新娘》一样的方法，先用不锈钢做骨架，然后再在骨架外面用硅胶制作身体，最后用布料和毛发覆盖。拍摄出来的静态图片被导入电脑之后，再用CG的方式进行处理，才能得到一帧图像。因为很多人物的关节非常细小，所以市面上没有现成的螺栓和螺母可以购买，剧组专门请来了一位瑞士的钟表师，让他用自己的工具和技术手工制作螺栓和螺母。
图1-3-9 《科学怪狗》
波顿说：“我爱定格动画，但不可否认的是，它的制作周期还是比较漫长和耗费精力的，算是一种特别纯净但稀有的电影手段，即使发展到今时今日，很多技术都得到了突飞猛进的发展，我们能做的也比过去多得多，可是仍然需要时间方面的支持与等待……我能看到这里面蕴含的是多么美好的东西，亲手制造、触碰和感受这些玩偶，然后移动它们，感觉就好像是在变魔术一样，赋予了它们难以置信的活力与生命力。我衷心地期盼每个人都能经历到这一刻，因为我真的无法用语言来解释这一切——如果你能真正摸到它们，看到这些错综复杂的运动轨迹，那么你就能看到这种艺术形式到底为什么如此地吸引人了。”
2019年的《小飞象》（ Dumbo ）由蒂姆·波顿执导，影片根据1941年经典动画片改编而来，效仿《奇幻森林》采用真人+CGI的手法拍摄。导演蒂姆·波顿和他的创作团队希望向原版动画中的极具表现主义特色的简洁画风致敬。他们从黑色电影中借鉴了精简的布景和布光方法，力求达成现实和表现主义之间的平衡。
影片的特效团队由1200多名艺术家和制作人员组成，在两年半的时间内，为影片《小飞象》制作了1150个特效镜头。由于MPC工作室参与制作的场景和工作内容很多，布景工作差异非常大，从蓝屏布景到与角色动画相关的监督镜头布景应有尽有。特别值得注意的是运动基座镜头的拍摄，动画师们制作了驱动动画基座的动画循环内容。这样演员们可以骑在运动基座上拍摄，然后将这些镜头与正在飞行的CG飞象相结合。导演设想大象在视觉上有吸引力，且看起来很健康。这就意味着它们看起来不能太脏、有皱纹或者多毛，而且要有迷人的体型。艺术家们花费了几个月的时间，才研究出理想的外观，使用了数量庞大的参考材质。MPC工作室制作的另一个标志性的角色是小飞象的母亲，艺术家们利用成年亚洲象作为参考，研究线上视频，在多家动物园拍摄，以更详细地研究这些动物。最后该团队创作了一只带有复杂纹理和褶皱细节的逼真大象。
图1-3-10 《小飞象》
PC工作室的研发团队为这个项目开发了一个高级关键技术：创建一个分辨率皮肤模拟装置，艺术家们可以在大象身上详细模拟单个褶皱。研究小组也能够模拟大象行走和移动时，拉伸皱纹的复杂动态效果，从而生成比MPC以往制作的皮肤网格对象详细10倍的效果。
英国阿德曼动画公司（Aardman Animation）是世界顶尖的“定格动画”制作者。《超级无敌掌门狗》黏土动画是公司的代表名作，动画影片以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻画，精致的拍摄品质著称，一经推出，即成为全球注目的焦点。华莱士及阿高这一人一狗的搞笑组合本来是尼克·帕克在国家电影及电视学院的毕业作品，当时，他一个人制作《月球野餐记》中所有制作和定格拍摄，结果花了6年时间才完成这部23分钟的黏土动画短片。在制作过程中，阿德曼工作室（Aardman Animation）两位创办人被帕克的创作理念深深吸引，决定全力支持并以阿德曼工作室名义推出影片。成就了后来我们熟知的《超级无敌掌门狗》系列。2012年由《小鸡快跑》原班人马打造的3D黏土动画大片《神奇海盗团》（ The Pirates! Band of Misfits ）是英国阿德曼公司首部3D黏土定格动画。
2000年的《小鸡快跑》（ Chicken Run ）。在美国与欧洲上映后掀起一阵风暴。《小鸡快跑》是阿德曼动画公司出品的第一部动画长片，同时是首部以实际尺寸（full-length）来制作角色的动画片，可见其幕后工作是何等精密烦琐。遗憾的是，那时奥斯卡奖还没有设立“最佳动画长片”这个奖项。阿德曼公司旗下导演尼克·帕克自称是“以黏土动画为素材的电影人”，想法多端、才华洋溢。为了凑钱买一部八毫米摄影机他曾将整个夏天花在一个鸡肉包装工厂做苦工，每天上千只死鸡在生产线上流动反而成为激发了他创作《小鸡快跑》的灵感。
图1-3-11 《小鸡快跑》
《小羊肖恩》（ Shaun the Sheep ）是英国阿德曼动画工作室和英国广播公司携手创作的无声定格动画喜剧，由理查德·格勒佐维斯基、克里斯多夫·萨德勒导演并编剧。2007年3月在英国广播公司旗下CBBC频道首播，并在全球180个国家播出。影片讲述了小绵羊肖恩和伙伴们在农场的生活故事。羊儿们总是会有异想天开的主意，搞笑可爱。本片是1995年《超级无敌掌门狗》（ Wallace and Gromit ）的衍生作品。
图1-3-12 《小羊肖恩》
剧组搭起了一个60英尺长的三维立体片场，而主角小鸡们则都是由一种特殊的黏土精心制作而成的，就连它们身上的羽毛都是用手绘制的，制作人员需要一整天才能画好一只。为了让小鸡能说话、能有丰富的动作和表情，制作人员想了许多办法。在拍摄每一秒的24格影片时，动画师则要帮助每一个模型摆出至少24个连续动作，每一个动作还要包括身体、表情、衣服等方面一些细微的变化。
1989在英国短片电影节上映、1990年在美国上映《超级无敌掌门狗：月球野餐记》；1993年《超级无敌掌门狗：引鹅入室》；1995年《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》；2008年《超级无敌掌门狗：面包和死亡事件》。四部短片的导演均为尼克·帕克，第一部和第四部获奥斯卡提名，第二部和第三部获奥斯卡最佳动画短片奖。2005年推出的电影长度的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，导演是史蒂夫·博克和尼克·帕克。剧中大拿怪物恐怖片开涮，从月夜人狼到金刚，将人物搞笑的动作和稀奇古怪的性格紧密结合。全片是由30名动画制作者和250名工作人员经过两年时间制作完成的，片中的蔬果超过700个，树叶也有100多种。阿德曼制作小组在总结了之前的经验和反馈后，更好地突出了黏土动画朴质的特色。整部电影以展现一个具备英式幽默而又吸引人的故事为首要目的，视觉效果只用以锦上添花而不作为主要的娱乐手段。
图1-3-13 《超级无敌掌门狗》
定格动画相对于传统手绘动画来说，你觉得最难的是什么？
你如何看待需要耗费大量时间和精力的定格动画制作？
传统动画、定格动画和电脑动画的表现形式你更加喜欢哪一种？请结合具体作品进行说明。