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传统意义上的“动画”可以说是使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画开始于“视觉暂留”现象的发现。人们开始意识到，当物体快速运动时，人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像，其暂留时间为0.04秒。传统二维动画以一秒24帧为标准，在动画术语中一拍一、一拍二、一拍三，都是针对帧率而言的。“一拍一”就是24帧的每一帧内容都有变化；“一拍二”就是12帧，其中连续两帧内容不变；“一拍三”就是8帧，连续三帧内容不变。日本发明的“嘴动三帧、眼动三帧”的制作模式提高了动画制作的效率，动画师结合艺术性和商业成本的考虑，在动画制作中根据需要进行绘制。
动画史起源于17世纪，是人们对光和影的探索发展历史，阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”（The Magic Lantern）可以说是动画及所有电影的开始。国际动画协会（ASIFA）认可的世界动画史元年是1892年。1892年10月28日，法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）在胶片上绘图，置入回转圆滚内，借助西诺镜，以反射镜及灯光投射出来，并搭配音乐在巴黎的Grevin博物馆展出，这被认为是世界上首次举行的动画影片的公开放映。因此，这一天被定为“世界动画日（World Animation Day）”，埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。当赛璐璐片被发现可以用来取代动画纸以后，分层绘制出现，动画制作效率大幅提高。为了节约成本并提高制作速度，“眼动三帧、嘴动三帧”的制作模式也被制作者和观众认可。
动画史萌芽于原始社会，但如果按照现代意义上的动画来说，也就只有短短的一百多年。在这一百多年里，诸多动画大师创造了无数的作品，这些饱含心血的作品，有的如雷贯耳，有的默默无名。除了动画作品之外，影视剧中的特效也离不开动画。随着科学技术的不断发展，越来越多宏伟壮观的奇景和角色造型带给观众一场场视觉盛宴。迪士尼动画大师总结的十二条动画黄金法则可以说是每个动画人的必修课。票房不是唯一的评价标准，各种动画大奖激励了世界各地的动画人砥砺前行。由于时间和篇幅的关系，这本动画史教材不可能涵盖所有动画史中出现的人、技术以及作品的相关资料，只能尽可能地呈现动画作品背后的故事。
编者
2021年12月