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园林的布局就是在选定园址（相地）的基础上，根据园林的性质、规模、地形条件等因素进行全园的总布局，通常称之为总体设计。总体设计是园林艺术的一个构思过程，也是园林的内容与形式统一的创作过程。
立意是指园林设计的总意图，即设计思想。要做到“神仪在心，意在笔先”“情因景生，景为情造”。在园林创作过程中，选择园址或依据现状确定园林主题思想，创造园景这几个方面是不可分割的有机整体。而造园的立意最终要通过具体的园林艺术创造出一定的园林形式，通过精心布局得以实现。
园林布局是指在园林选址、构思的基础上，设计者在孕育园林作品过程中所进行的思维活动。主要包括选取、提炼题材，酝酿、确定主景、配景，功能分区，景点、游赏线分布，探索采用的园林形式。
园林的形式需要根据园林的性质、当地的文化传统和意识形态等来决定。构成园林的五大要素分别为山水地形、植物、建筑、广场与道路以及园林小品。这在以后的相关章节中会详细讲述。园林的布置形式可以分为3类，即规则式园林、自然式园林和混合式园林。
又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林。西方园林，在18世纪英国风景式园林产生以前，基本上以规则式园林为主，其中以文艺复兴时期意大利台地建筑式园林和17世纪法国勒诺特平面图案式园林为代表。这一类园林，以建筑和建筑式空间布局作为园林风景表现的主要题材。规则式园林的特点如下。
（1）中轴线。全园在平面规划上有明显的中轴线，基本上依中轴线进行对称式布置，园地的划分大都成为几何形体。
（2）地形。在平原地区，由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地带，由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成。
（3）水体设计。外形轮廓均为几何形，多采用整齐式驳岸，园林水景的类型以整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主，其中常以喷泉作为水景的主题。
（4）建筑布局。园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计，甚至建筑群和大规模建筑组群的布局也采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形成的主轴和副轴控制全园。
（5）道路广场。园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形状。封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式林带、树墙包围。道路均由直线、折线或几何曲线组成，构成方格形或环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。
（6）种植设计。园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主，有时布置成大规模的花坛群，树木配置以行列式和对称式为主，并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间。树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等。
（7）园林小品。常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物。雕像的基座为规则式，雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上。
又称为风景式、不规则式、山水派园林等。我国园林，从周秦时代开始，无论是大型的帝皇苑囿，还是小型的私家园林，多以自然式山水园林为主，古典园林中以北京颐和园、三海园林、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园为代表。我国自然式山水园林，从唐代开始影响日本的园林，从18世纪后半期传入英国，从而引起了欧洲园林对古典形式主义的革新运动。自然式园林的特点如下。
（1）地形。平原地带，地形为自然起伏的和缓地形与人工堆置的若干自然起伏的土丘相结合，其断面为和缓的曲线。在山地和丘陵地带，则利用自然地形地貌，除建筑和广场基地以外不做人工阶梯形的地形改造工作，原有破碎割切的地形地貌也加以人工整理，使其自然。
（2）水体。其轮廓为自然的曲线，岸为各种自然曲线的倾斜坡度，如有驳岸也是自然山石驳岸，园林水景的类型以溪涧、河流、自然式瀑布、池沼、湖泊等为主。常以瀑布为水景主题。
（3）建筑。园林内个体建筑为对称或不对称均衡的布局，其建筑群和大规模建筑组群，多采取不对称均衡的布局。全园不以轴线控制，而以主要导游线构成的连续构图控制全园。
（4）道路广场。园林中的空旷地和广场的轮廓为自然形的封闭性的空旷草地和广场，以不对称的建筑群、土山、自然式的树丛和林带包围。道路平面和剖面由自然起伏曲折的平面线和竖曲线组成。
（5）种植设计。园林内种植不成行列式，以反映自然界植物群落自然之美。花卉布置以花丛、花群为主，不用模纹花坛；树木配置以孤立树、树丛、树林为主，不用规则修剪的绿篱。以自然的树丛、树群、树带来区划和组织园林空间。树木整形不做建筑鸟兽等体形模拟，而以模拟自然界苍老的大树为主。
（6）园林其他景物。除建筑、自然山水、植物群落为主景以外，其余尚采用山石、假石、桩景、盆景、雕像为主要景物，其中雕像的基座为自然式，雕像位置多配置于透视线集中的焦点。
自然式园林在中国的历史悠久，绝大多数古典园林都是自然式园林。体现在游人如置身于大自然之中，足不出户而游遍名山名水。
所谓混合式园林，主要是指规则式、自然式交错组合，全园没有或形不成控制全园的轴线，只有局部景区、建筑，以中轴对称布局，或全园没有明显的自然山水骨架，形不成自然格局。
在园林规则中，原有地形平坦的可规划成规则式；原有地形起伏不平，丘陵、水面多的可规划成自然式。大面积园林以自然式为宜，小面积则以规则式较经济。四周环境为规则式宜规划成规则式，四周环境为自然式则宜规划成自然式。
相应地，园林的设计方法也有3种，即轴线法、山水法和综合法。
园林设计涉及的范围广泛、内容丰富，所以在设计时要根据园林内容和园林特点，采用一定的表现形式。形式和内容确定后还要根据园址的原状，通过设计手段创造出具有个性的园林。
（1）主景与配景。
各种艺术创作中，首先确定主题、副题，重点、一般，主角、配角，主景、配景等关系。所以，园林布局要首先在确定主题思想的前提下考虑主要的艺术形象，也就是考虑园林主景。主要景物能通过次要景物的配景、陪衬、烘托得到加强。
为了表现主题，在园林和建筑艺术中主景突出通常采用下列手法。
中轴对称。在布局中，确定某方向一轴线，轴线上方通常安排主要景物，在主景前方两侧，常常配置一对或若干对的次要景物，以陪衬主景，如天安门广场、凡尔赛宫殿、广州起义烈士陵园等。
主景升高。主景升高犹如鹤立鸡群，这是普通、常用的艺术手段。主景升高往往与中轴对称方法同步使用，如美国华盛顿纪念性园林和北京人民英雄纪念碑等。
环拱水平视觉四合空间的交汇点。园林中，环拱四合空间主要出现在宽阔的水平面景观或四周由群山环抱盆地类型园林空间，如杭州西湖中的三潭印月等。自然式园林中四周由土山和树林环抱的林中草地，也是环拱的四合空间。四周配杆林带，在视觉交汇点上布置主景，即可起到主景突出作用。
构图重心位置。三角形、圆形图案等重心为几何构图中心，往往是处理主景突出的最佳位置，起到最好的位能效应。自然山水园的视觉重心忌居正中。
渐变法。渐变法即园林景物布局，采用渐变的方法，从低到高，逐步升级，由次要景物到主景，级级引入，通过园林景观的序列布置，引人入胜，引出主景。
（2）对比与调和。
对比与调和是布局中运用统一与变化的基本规律，是物体形象的具体表现。采用骤变的景象，以产生唤起兴致的效果。调和的手法，主要通过布局形式、造园材料等方面的统一、协调来表现。
园林设计中，对比手法主要应用于空间对比、疏密对比、虚实对比、藏露对比、高低对比、曲直对比等。主景与配景本身就是“主次对比”的一种对比表现形式。
（3）节奏与韵律。
在园林布局中，同样的景物重复出现和布局，就是节奏与韵律在园林中的应用。韵律可分为连续韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等处理方法。
（4）均衡与稳定。
在园林布局中均以静态或依靠动势求得均衡，或称之为拟对称的均衡。对称的均衡为静态均衡，一般在主轴两边景物以相等的距离、体量、形态组成均衡即气态均衡。拟对称均衡，是主轴不在中线上，两边景物的形体、大小、与主轴的距离都不相同，但两景物又处于动态的均衡之中。
（5）尺度与比例。
任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的三者关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部的三维关系。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种：可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定；不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。园林中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。
以上5点便是构园有法的“法”，但是法无定式，我们要因地制宜地创造出个性化的园林。
园林布局是园林综合艺术的最终体现，所以园林必须要有合理的功能分区。以颐和园为例，有宫廷区、生活区和苑林区3个分区，苑林区又可分为前湖区、后湖区。现代园林的功能分区更为明确，如花港观鱼公园有6个景区。
在合理的功能分区基础上，组织游赏路线，创造构图空间，安排景区、景点，创造意境、情景，是园林布局的核心内容。游赏路线就是园路，园路的职能之一便是组织交通、引导游览路线。
因地制宜是造园最重要的原则之一，我们应在园址现状基础上进行布景设点，最大限度地发挥现有地形地貌的特点，以达到虽由人作、宛自天开的境界。要注意根据不同的基地条件进行布局安排，高方欲就亭台，低凹可开池沼，稍高的地形堆土使其形成假山，而在低洼地上再挖深使其变成池湖。颐和园即在原来的“翁山”“翁山泊”上建成，圆明园则在“丹棱沜”上设计建造，避暑山庄则是在原来的山水基础上建造出来的风景式自然山水园。
人们常用“挖湖堆山”来概括中国园林创作的特征。
掇山，挖湖后的土方即可用来堆山。在堆山的过程中可根据工程的技术要求，设计成土山、石山、土石混合山等不同类型。
理水，首先要沟通水系，即“疏水之去由，察源之来历”，忌水出无源或死水一潭。
园林建筑既有使用价值，又能与环境组成景致，供人们游览和休憩。其设计方法概括起来主要有6个方面，即立意、选址、布局、借景、尺度与比例和色彩与质感。中国园林的布局手法有以下几点。
（1）山水为主，建筑配合。建筑有机地与周围结合，创造出别具特色的建筑形象。在五大要素中，山水地形是骨架，建筑是眉目。
（2）统一中求变化，对称中有异象。对于建筑的布局来讲，就是除了主从关系外，还要在统一中求变化，在对称中求灵活。如佛香阁东西两侧的湖山碑和铜亭，位置对称，但碑体和铜亭的高度、造型、性质、功能等却截然不同，然而正是这样截然不同的景物却在园中得到了完美的统一。
（3）对景顾盼，借景有方。在园林中，观景点和在具有透景线的条件下所面对的两景物之间形成对景。一般透景线穿过水面、草坪，或仰视、俯视空间，两景物之间互为对景。如拙政园内的远香堂对雪香云蔚亭，留园的涵碧山房对可亭，退思园的退思草堂对闹红一轲等。借景是《园治》在最后一句话中提到的，可见借景的重要性，它是丰富园景的重要手法之一。如从颐和园借景园外的玉泉塔，从拙政园借景绣绮亭和从竹幽居借景北寺塔。
园林中，道路系统的设计是十分重要的内容，道路的设计形式决定了园林的形式，表现了不同的园林内涵。道路既是园林划分不同区域的界线，又是连接园林各不同区域活动内容的纽带。园林设计过程中，除考虑上述内容外，还要使道路与山体、水系、建筑、花木之间构成有机的整体。
植物造景是园林设计全过程中十分重要的组成部分之一。在后面的相关章节会对种植设计进行简单介绍。植物造景是一门学问，详细的种植设计可以参照苏雪痕老师编写的《植物造景》。