永不结束的“落选者沙龙”

19世纪的时候，法国政府每年都会委托法兰西艺术院举办艺术家的作品展览会。因为第一届作品展览会是在巴黎卢浮宫的阿波罗沙龙里举办，所以后来人们习惯称这种活动叫“沙龙”。这是当时最具权威性的展览。许多艺术家都渴望在沙龙里获得展示作品的机会，这样就能够与评论家和大买家见面，获得官方和市场的支持。所以对于19世纪的法国艺术家来说，作品能够入选年度沙龙展是十分重要的事情。

但学院举办的官方沙龙风格传统、模式古板，希望收到的参展作品都是严格遵守他们要求的画作，一些具有新意的绘画就会受到打压。1863年，沙龙评审委员会拒绝了近五分之三的参选作品，落选作品超过了3000多件。后来人们熟知的大画家古斯塔夫·库尔贝、爱德华·马奈都是其中的落选者。由于组织方和评审委员会的评选方式导致人们的不满，大家纷纷向拿破仑三世提出请求：“落选作品这么多，为什么不开个落选作品沙龙，让大家看看落选作品究竟是什么模样。”渴望给自己树立开明形象的拿破仑三世答应了大家的请求，他先后在巴黎工业宫和巴黎大皇宫举办了“落选者沙龙”。

官方沙龙落选画家们的作品终于可以在工业宫和大皇宫展出了。前两届“落选者沙龙”分别举办于1863年和1874年。“落选者沙龙”的参展作品，展现出这些艺术家对学院艺术占主流的官方艺术评审标准的反抗，他们用行动和作品告诉每一个参展艺术家和观摩者：“为什么艺术不能创新？我们正在向传统的绘画标准发起挑战！”在一些艺术批评家的眼中，一场新兴艺术运动正在展开。印象派绘画画家，也在这两次展览中开始崭露头角。

以往官方沙龙的评审团从来都看不上印象派画家的作品，嫌弃他们的技法粗糙，内容俗气。印象派画家毕沙罗常年落选官方沙龙，他为自己的画作得不到展出机会而感到苦恼不已。1874年，他与埃德加·德加、克劳德·莫奈等艺术家，联手举办了一场不拘泥于传统风格的展览——第一届印象主义画展，成为“落选者沙龙”的分战场。莫奈的作品《日出·印象》被评论家路易斯·勒罗伊轻蔑地称为“印象派”。但令评论家没有想到的是，这些印象派画作后来受到了公众的热烈追捧，那些曾被官方画展淘汰的失败者，竟然成了19世纪最耀眼的艺术家。

当回头看“落选者沙龙”时，人们不得不承认，1863年的“落选者沙龙”是一场伟大的展览，可以称为19世纪最重要的艺术事件之一。今天的奥赛美术馆将昔日落选者们的画作陈列在展厅最醒目的位置，马奈的《草地上的午餐》《奥林匹亚》，库尔贝的《画家工作室》……好像在提醒着后来人，“落选者沙龙”还在展出着，曾经的落选者们赢得了最后的荣耀。

在当年的“落选者沙龙”上，最著名的绘画当属马奈的《草地上的午餐》。这幅画作一点儿也不像传统的古典画作，画里的人看起来有点儿扁平，模特也没有那么优美，甚至有点儿不雅观，曾一度被观摩者以及评论家奚落。但这幅画从技法到选题都极具开创性，它告诉观摩者，画作并不都是精致美好的，只有大的色块没有关系，画面是扁平的也没有关系，我们可以画我们想要画的。马奈的这幅画标志着现代绘画的开端，马奈由此被认为是现代艺术运动的领袖。