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卢浮宫博物馆位于巴黎市中心的塞纳河北岸，作为历史悠久的王宫建筑，它承载了法国近800年的历史。迄今为止，卢浮宫不仅是世界上最大的博物馆，也是世界上参观人数最多的博物馆，画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）曾这样评价它：“我觉得卢浮宫里什么都有，任何艺术品只要进了卢浮宫，就会为人们所接受和喜爱。”那些纵贯古今、驰名世界的艺术珍宝跨越几千年，从欧洲、美洲、亚洲和非洲等地纷至沓来，一同书写人类文明的历史。
经历了功能性改造后，现在的卢浮宫博物馆是一个巨大的U形建筑群，占地24万平方米，有3个展馆（黎塞留馆、德侬馆、叙利馆），共198个展厅，分为东方文物部、伊斯兰艺术部、古埃及文物部、古希腊伊特鲁里亚及古罗马文物部、工艺品部、雕塑馆、绘画馆、素描版画部共8个部门。
当然，卢浮宫如今的藏品规模和场馆规模并非一蹴而就，它的成长也可被看作法国国家发展进程的缩影。1190年，法国国王腓力二世（1180—1223年在位）下令修建卢浮宫城堡和塔楼，将其用作抵御外敌的军事碉堡。直至查理五世（1364—1380年在位）时期，卢浮宫才开始被当作王宫使用。16世纪，弗朗索瓦一世（1515—1547年在位）下令拆掉塔楼，并将主体建筑拆除重建，改造成一座文艺复兴风格的宫殿。他对文艺复兴时期的艺术品极为热衷，并因此掀起了一股宫廷收藏的热潮，12件从意大利掠夺来的艺术品进入卢浮宫，充实了皇家的典藏。此后，卢浮宫的扩建工程不曾停止。1594年，亨利四世（1589—1610年在位）决定修建一条长廊，以连接卢浮宫与杜乐丽宫，旨在构建起一个庞大的建筑群。17世纪，路易十三及路易十四两位国王主持扩建了方形中庭的南北两翼，使卢浮宫的面积扩大为之前的四倍。1674年，扩建工作被叫停；四年后，路易十四（1643—1715年在位）将法国宫廷整体迁往凡尔赛宫。王宫的迁徙并没有使皇家收藏受到影响，路易十四依旧沿袭传统，不惜挥金如土：他首先买下了红衣主教马萨林（Mazarin）画廊中的大部分作品，然后又将银行家雅巴赫（Jabach）的所有藏品收入囊中，使皇家收藏得到了进一步的扩充。路易十五在位期间（1715—1774年），巴黎成了欧洲艺术品交易市场的中心之一，于是不少佛兰德斯和荷兰画家的作品进入皇家视野。
1725年至1848年间，卢浮宫的方形沙龙中开始举办一些小型展览，史称“沙龙展”；1750年，经过挑选的皇家藏画在卢森堡宫的一间套房中展出，与之一同开放的还有美第奇画廊。由此，大众得以与传世名作近距离接触，这被视作卢浮宫迈向公共博物馆的第一步。随着公众对于艺术品展览需求的日渐强烈，路易十六在位期间（1774—1792年）便着手实施将卢浮宫改造为博物馆的计划。1784年，时任皇家收藏主管的画家于贝尔·罗贝尔（Hubert Robert）奉命改造大画廊。大革命爆发后，皇家的大画廊变成了“国家”的大画廊，1793年8月10日，根据国民公会的法令，卢浮宫被改建为博物馆，首次向民众开放，大量皇家收藏就此面世。
这仅仅是一个开始。此后的许多年，无论是共和国时期还是帝国时期，法兰西军队通过战争掠夺，不断地将欧洲各国的艺术品搬回卢浮宫。1799年，拿破仑一世执政后，为了庆祝帝国胜利，他命建筑师佩西耶（Percier）和方丹（Fontaine）修建了卢浮宫北部建筑及雄伟壮观的卡鲁索凯旋门（Arc de Triomphe du Carrousel）。波旁王朝复辟后，卢浮宫中的不少藏品被陆续归还原属国；但同时法国王室并未停止对艺术品的收藏和购买，如现今卢浮宫博物馆中文艺复兴时期及现代雕塑、部分古埃及艺术品和亚述文物均是路易十八在位期间（1814—1824年）购入的。
第二共和国和第二帝国时期，伊特鲁里亚及古希腊的诸多艺术品进入卢浮宫；1852年，拿破仑三世继位，杜乐丽宫开始扩建；1857年，黎塞留庭院、德侬庭院、拿破仑广场和整个卢浮宫建筑群修建完成，开辟了新的绘画陈列厅，为此后大量的艺术收购提供了条件；很快，卢浮宫彻底摆脱了对王室的依赖，成了一座真正意义上的国立博物馆。
为了方便更多的游客参观卢浮宫博物馆，20世纪80年代，“大卢浮计划”在时任法国总统密特朗（Mitterrand）的主持下展开。设计师贝聿铭不仅为卢浮宫设计了玻璃“金字塔”作为博物馆入口，还对整体展馆进行了改造，重新规划了参观路线。虽然这项计划曾遭受非议，但不可否认的是，以“金字塔”为核心的博物馆建筑群让老旧的卢浮宫焕发出新的活力：不仅成了全球游客的必到目的地，还成为许多电影的取景地，如在世界范围内拥有众多粉丝的电影《达·芬奇密码》就将卢浮宫和玻璃金字塔作为情节展开的主要场景元素。