下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
主编推荐
大都会艺术博物馆由三座各具特色的分馆组成，它们分别是：位于中央公园、最负盛名的第五大道藏馆，该馆包含超过200万件来自世界各地、各个历史时期的艺术精品；位于曼哈顿上城的修道院博物馆（The Met Cloisters），该馆主要展示欧洲中世纪的艺术品；位于麦迪逊大道的布劳耶博物馆（The Met Breuer），该馆以收藏、展示现当代艺术作品为主。
大都会艺术博物馆的历史最早可追溯到1866年，当时一群美国人在法国巴黎倡议建立一个国家性的艺术机构和展览馆，把艺术和艺术教育带给美国人民。最早提出这个想法的是律师约翰·杰伊（John Jay），他从法国回到美国后，领导纽约的工会联盟俱乐部，召集众多公民领袖、商人、艺术家、艺术收藏家和慈善家参与到这项事业中来。1870年4月13日，大都会艺术博物馆正式成立，在第五大道681号的多沃斯大楼（Dodworth Building）向公众开放。同年11月20日，博物馆拥有了第一件藏品——罗马石棺。1871年，包括安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）、尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）和乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂耶波洛（Giovanni Battista Tiepolo）等著名艺术家作品在内的174幅欧洲绘画被纳入收藏。
在短暂地搬迁至西14街128号的道格拉斯大厦（Douglas Mansion）一段时间后，1880年3月30日，博物馆在第五大道和82街的旧址向公众开放。建筑师卡尔弗特·沃克斯（Calvert Vaux）和雅各布·雷伊·莫尔德（Jacob Wrey Mould）设计了最初的维多利亚盛期哥特式（High Victorian Gothic）建筑，其西立面现仍可在罗伯特·雷曼展厅（Robert Lehman Wing）看到。从那以后，这栋建筑被不断扩建，增添了各式各样的附加设施。
整个19世纪，大都会艺术博物馆的藏品都在持续增加。1874年至1876年间，切斯诺拉（Cesnola）收藏的塞浦路斯艺术品被购入馆内，其历史可追溯到青铜时代至罗马时代末期，它们帮助大都会赢得了古代文物主要收藏地的声誉。1872年，美国画家约翰·肯西特（John Kensett）去世，他的38幅油画进入大都会收藏。1889年，博物馆得到了爱德华·马奈（Édouard Manet）的两幅作品。1902年12月，由建筑师兼创建博物馆的受托人理查德·莫里斯·亨特（Richard Morris Hunt）设计的第五大道学院派风格的正立面和大厅完工，博物馆全面向公众开放。
到了20世纪，大都会艺术博物馆已成为世界上最伟大的艺术中心之一。1907年，博物馆获得了奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的一件作品。1910年，大都会成为世界上第一个获得亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作品的公共机构。1917年收藏的古埃及河马雕像“威廉”（William）现在是博物馆的非官方吉祥物。至今，大都会收藏的古埃及文物达到2.6万件，是开罗以外收藏古埃及文物最多的博物馆。到1979年，该馆拥有约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）35幅已知画作中的5幅。现在，拥有2500余幅欧洲画作的大都会艺术博物馆成为全世界此类收藏最多的博物馆，美国展厅则拥有世界上最全面的美国绘画、雕塑和装饰艺术收藏。
1991年，由建筑师凯文·罗奇·约翰·丁科洛（Kevin Roche John Dinkeloo）及其同事制订的一项综合扩建计划完成。作为总体规划的一部分，博物馆增加了罗伯特·雷曼展厅（1975），这个展厅收藏有大量的古代大师作品，以及印象派和后印象派作品；丹铎神庙坐落于萨克勒展厅（Sackler Wing，1978）；美国展厅（American Wing，1980）包括25个被修复的、代表某个历史时期典型风格的房间；迈克尔·C.洛克菲勒展厅（Michael C.Rockefeller Wing，1982）展示非洲、大洋洲和美洲艺术；利拉·艾奇逊·华莱士展厅（Lila Acheson Wallace Wing，1987）展出现当代艺术作品；亨利·R.克拉维斯展厅（Henry R.Kravis Wing，1991）则主要陈列从文艺复兴时期到20世纪初的欧洲雕塑和装饰艺术。
随着建筑扩建的完成，大都会艺术博物馆也在持续不断地完善并重组其藏品。1998年，韩国艺术展厅向公众开放，打造了一系列以亚洲艺术为主的展示空间；古老的近东艺术展厅在翻新后于1999年重新开放；2007年，大楼南端的几个主要展厅完工，其中最引人注目的是用时15年翻修并重新布置的古希腊、古罗马展厅；大洋洲与北美洲艺术展厅也于2007年开放。
2011年11月1日，该博物馆为阿拉伯、土耳其、伊朗、中亚以及南亚艺术新建的展厅向公众开放。2012年1月16日，大都会艺术博物馆新美国馆（American Wing）的绘画、雕塑和装饰艺术展厅重新开放，标志着美国馆的第三阶段（也是最后阶段）的装修工作已经完成。
目前，第五大道的大都会艺术博物馆展示面积已达18万平方米。博物馆所收藏品全方位地向人们展现了从古至今、近五千年来人类艺术的面貌，勾勒出文明发展史的轮廓。来自不同地域的伟大艺术品在这里交汇，带来令人震撼的文化盛宴。
博物馆的展览大厅共有3层，分服装，古希腊罗马艺术，原始艺术，兵器与铠甲，欧洲雕塑及装饰艺术，美国艺术，罗伯特·雷曼收藏，古代近东艺术，中世纪艺术，远东艺术，伊斯兰艺术，19世纪欧洲绘画和雕塑，版画、素描和摄影，20世纪艺术，欧洲绘画，乐器和临时展览共18类陈列室和展厅。其中，服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，成为一个单独的部门，藏有17世纪至20世纪世界各地服装1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计室。
修道院博物馆于1938年向公众开放，是大都会艺术博物馆的一个分支机构，专门展示和研究欧洲中世纪的艺术和建筑。它位于曼哈顿北部的特赖恩堡公园（Fort Tryon Park），能俯瞰哈得孙河的壮美景观。其建筑不是某个特定建筑的复制品，而是融入了许多来自中世纪修道院建筑元素的全新组合。
修道院博物馆中有三个根据中世纪文学作品、园林、文献以及艺术品（如挂毯、彩色玻璃窗和柱头等）中的园艺信息营造的花园。有大约2000件来自欧洲中世纪的艺术品在场馆中展出，其中大部分的历史可追溯到12世纪至15世纪，包括精美的彩绘手稿、彩色玻璃、金属制品、珐琅器、象牙制品和挂毯。
博物馆内的大部分雕像都由乔治·格雷·巴纳德（George Grey Barnard）购得。他是一位杰出的美国雕塑家，也是一位狂热的中世纪艺术品收藏家和艺术品商人。1914年，巴纳德在华盛顿堡大道向公众开放了最初的修道院。通过小约翰·戴维森·洛克菲勒（John Davison Rockefeller Jr.）的慷慨捐赠，大都会艺术博物馆于1925年获得了巴纳德修道院及其大部分藏品。这些藏品急需一个更大的建筑空间，以供学术化展示。所幸巴纳德博物馆原址后来变成了特赖恩堡公园，其中大约4英亩的土地被指定为新博物馆的场地。1901年，J.皮尔庞特·摩根（J.Pierpont Morgan）为了保护悬崖和河岸线不受过度采石的影响，购买了新泽西州12英里河岸。1933年，洛克菲勒又捐赠了大约700英亩的河岸高地，以保护从大都会修道院博物馆看到的风景。除了为巴纳德的藏品提供场地和建筑外，洛克菲勒还捐赠了不少自己收藏的艺术品，包括著名的独角兽挂毯，并为运营和之后的收购成立了基金会。
新修道院博物馆是由查尔斯·科伦斯（Charles Collens）和亨利·C.佩尔顿（Henry C.Pelton）共同设计的，他们还设计了纽约市的河畔教堂。约瑟夫·布雷克（Joseph Breck，装饰艺术策展人，大都会艺术博物馆助理馆长）和詹姆斯·J.罗里默（James J.Rorimer，后来被任命为博物馆馆长）主要负责监督建筑的设计与施工。他们以严格的历史标准来衡量科伦斯的设计，创造出一种清晰的、遵循古典规范的古罗马与哥特式风格。
修道院博物馆于1938年5月10日向公众开放。1958年，12世纪的石灰岩壁龛从西班牙的丰蒂杜埃尼亚（Fuentidueña）教堂移出，成为修道院博物馆教堂结构的一部分。当然，该馆对基础设施、环境和展示空间的改进一直持续到今天，包括加入圣吉扬修道院的一个新天窗，建立新的文物保护实验室，以及对早期哥特式和晚期哥特式大厅的石灰石窗户进行维护等。
2016年3月18日，大都会艺术博物馆增设了布劳耶馆，这是一个专门展示现当代艺术的新空间。该展馆所依托的建筑是著名包豪斯（Bauhaus）建筑师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）的代表作之一。1963年，布劳耶接受了在纽约建造一座新的美国艺术博物馆的崇高使命，这标志着对20世纪美国建筑发展具有决定性意义的几十年自此开始。不同于当时充斥着整个曼哈顿的那种以玻璃和钢铁为主结构的商业建筑，布劳耶所擅长的、来自欧洲建筑的混凝土结构令人眼前一亮。他主持建造的这座博物馆（即当时的惠特尼美国艺术博物馆）像一座活生生的纪念碑，与当时盛行的、转瞬即逝的建筑潮流趋势形成鲜明的对比。布劳耶相信，上东区散乱的上流社会私宅，不久将被新型办公大楼熠熠闪光的天际线取代，而博物馆将是一个坚实而永久的艺术品贮存地，且其自身也是一件艺术品。
在位于第75街与麦迪逊大街拐角处的这座独立建筑中，布劳耶创造出一种使人与艺术亲密接触的参观体验。灰色的花岗岩墙壁上点缀着不对称的、造型独特的窗户，从外面几乎无法看到内部的任何活动。从麦迪逊大街进入博物馆是一个缓慢的过程，自一个低矮的混凝土雨棚开始，经过下沉花园，才能进入宏伟的标志性大厅。布劳耶希望帮助游客从拥挤的麦迪逊大街过渡到与艺术深入接触的展厅。当时惠特尼博物馆对灵活展览空间的需求使得现在的场馆仍保有大型开放的展厅。预制混凝土板、开放式的天花板设计允许墙板移动，并且能为每一个新的展览空间提供照明。手工制作的楼梯和抛光的青铜饰面贯穿整个建筑，体现了布劳耶对建筑复杂性和艺术性的思考。
大都会艺术博物馆布劳耶馆因其与同类博物馆完全不同的参观体验，成了纽约最知名的现当代艺术馆之一。如今，它以布劳耶的名字命名，就是为了纪念这位在美国拥有巨大影响力的现代建筑师。