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课件
1．理解插花造型的基本要素。
2．能描述插花造型的基本原理。
3．会分析插花作品的造型设计。
插花是一门造型艺术，“型”造得是否合理、美观是欣赏和评价插花作品的重要标准。要想使插花造型构图完美，必须把握比例与尺度、多样与统一、协调与对比、动势与均衡、韵律与节奏五大构图原理和遵循高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚六大造型原则。
“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中，玫瑰、康乃馨都可视作点。
一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。
线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹，以及桂花、茶花等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等。
许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人、更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等技巧，改变花材的原来形象以满足创作的需要。
质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵，以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有明显差异。
花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感。如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条；鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙；表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面。同一种花材，不同部位会有不同的质感。如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外，现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。
色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。在配色时要考虑的不仅仅是花材颜色，还应考虑环境、花器等方面的色彩，搭配和谐才能有视觉冲击感。
在插花花艺中，比例着重于大小、长短的比较，部分与整体的比较，花器与作品的比较，作品与环境的比较等，这些都是构成稳定感而产生美感的主要因素。
插花花艺作品的整体尺度应根据作品陈设的空间大小及要求而定。一般宾馆大厅及大型展览场所，主花高可达1~3米或更大；家庭居室，主花高（或宽）多在40~80厘米；餐桌或茶几用花高度宜在20~40厘米。整个作品的高度与宽度之比是5∶8或8∶5最佳。
“黄金分割”理论确定的尺度和比例是和谐的比例关系。以三大主枝构图为例，其长度分别为：第一主枝的长度等于容器高的1.5~2倍；第二主枝的长度为第一支柱长度的5/8；第三主枝的长度为第一主枝长度的3/8。各主枝辅助枝长度原则上不超过所陪衬的主枝，花枝的重心约在各主枝重心的3/5处。如图2-3-1所示。
图2-3-1 主要花枝与容器的比例
根据黄金分割比例原理计算，人的视觉中心位置是在黄金分割的焦点上，即焦点位置，最易引起人们的注意。该焦点通常位于插花作品中部偏下的重心处，是构图中心，通常把大花、色艳的花插在这一点上或其附近。
构图中的多样包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等。构图中的统一是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。
对比是指有效地运用创作材料在形态、色彩、性质等方面的差异在艺术创作中作为突出主题，塑造鲜明艺术形象或产生强烈刺激感的一种重要的艺术表现手法。调和是对比的对立面，是缓解对比的一种表现手法，能使对比引起的各种差异感获得和谐的统一，从而产生柔和、平静和愉悦的美感。
插花花艺中的对比与调和主要表现在花材与花材之间、花材与容器之间。在处理插花对比与调和的原则中，首先要注意花材在形态、质感上的对比和调和。在插花构图中，宜将形态和质地相近又有适度对比的花材组合在一起，以便取得良好的艺术效果；而花材与容器之间也有形态、质地上的协调对比，如粗犷的容器不宜插纤细轻盈的花材，而精致细腻的容器不宜插硕大的花材。其次，在色彩配置上，要注意对比与调和，运用对比色来进行创作，形成一种强烈的色彩对比效果；而用同类色或类似色创作作品时，由于它们含有共同的色彩元素，因此具有柔和协调的特点。总体来说，西式花艺、礼仪花艺多采用对比手法，形成欢快、热烈的气氛；而东方式插花更注重追求协调产生的美感。
动势与均衡是对立统一、相辅相成的关系。动势是一种运动状态，在绘图上称之为动态线，在插花中则指插花作品主线条的走势、形体的动态或色彩的运动感。均衡就是平衡和稳定，在插花中是指造型的各部分形、色的相互协调与平衡，是指作品整体形象的平衡关系与稳定性。均衡有两种表现形式：对称式均衡和不对称式均衡。
对称式均衡指位于对称轴线两边的力或量，形或距离完全相同，是最简单、最稳定的均衡。对称均衡的视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有些严肃和呆板。传统的西式花艺，以及实际生活中可四面观赏的餐桌花艺，会议主席台或庄严典礼上的插花花艺，多采用这种将花材的种类与色彩平均分布于中轴线两侧的构图形式。现代花艺则往往采用组群式构图方法，即外形轮廓对称，但花形形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。
不对称式均衡是指位于对称轴线两边的力或量，形或距离在形式上是不同的，但心理和视觉上的感受是相同的，其作品具有生动活泼、灵活多变，更富有自然情感和神秘感的特点。插花花艺构图时，通过疏密聚散、高低远近、虚实、花色深浅、质地薄厚的适当调整和组合，将取得动势均衡的艺术效果，使作品更加活泼生动。同时，还将色浅、质轻、体小者放在构图的上方和外部；色深、质硬、体重者放在构图中下方和内部；将感觉上较重的粗大枝条、大而紧密的花朵、较深的色彩，置于花器近的位置，以保持上轻下重、上小下大，使整个画面的重心落在造型的下部，从而达到稳定、舒适、美观的视觉效果；还可将配件摆放在适当的位置上，对作品也可以起到平衡的作用。
插花花艺中的节奏，主要是通过线条流动、色块形体、光影明暗等因素有规律地重复或渐变来体现。若干节奏的变化与组合便形成韵律。插花花艺中的韵律是指作品的造型在变化中达到和谐。
造型是将对作品的设计变成艺术形象的过程，也就是对根据构思选择的花器、花材、配件进行插制的过程，要使花材组合得体，视觉效果好，又能体现主题，就必须遵循以下六大基本原则。
高低错落是指花朵和枝叶的修剪要有长短，插出来要有高低。一般陪衬的花叶的高度不可超过主花，深色的花要插得矮一些，浅色的花要插得高一些。另外，花朵和枝叶插入的位置也要前后左右错开，切忌把花插在同一横线或直线上。
实是饱满，虚是空间。留白是我国美学的重要组成部分，也是东方式插花的一种重要手法。在插花创作中，花为实，叶为虚，一件完美的作品应该实中有虚、虚中有实。我国传统插花之所以注重线条，就是因为线条能画出开阔的空间。有了空间，花枝就可以自由地伸展，充分展现自身的姿态美和内在的神韵美；有了空间，作品就会显得生动、飘逸、有灵气、有韵味。
一个插花作品中的花朵，其枝叶不应等距安排，应当疏密有致。过密会产生不透风的感觉，让人感到窒息。疏可以使花枝尽展美姿，但太疏又会显得空荡，画面显得过于松散。一般是，焦点处和下部位置可较密集，上部和外围可以稀疏一些。
仰俯呼应是指上下左右的花朵枝叶要围绕中心相互呼应，即高低俯仰、远近呼应，这样既能反映作品的完整性，又能保证作品的均衡感，还会呈现出自然的情趣。插花时必须注意花朵枝叶的朝向，使花材之间相互联系、相互渗透，融为一体而生机勃勃、开合自如。另外，如果一个作品要通过两个组合来表现时，两个组合所用的花材必须有所呼应，这样才能形成一个完美的整体。
在插花创作过程中，为了使作品更加平稳，不至于头重脚轻、上重下轻而影响美感，一般情况下要求大花、盛开的花、深色的花、团块状花插在下面，小花、花蕾、浅色的花穗状花插在上面。
上散下聚是指插花造型时，特别是插花瓶时，各花朵、枝条的插口要集中紧凑，犹如一个自然生长的旺盛的植物，基部同生一根，上部疏散，多姿多态。
1．根据插花作品创作的构图原理，将观察到的插花作品中符合下列构图设计的作品案例图片粘贴在表2-3-1的对应位置，并简要分析此原理在插花构图中的作用。
表2-3-1 插花作品构图设计案例分析
续表
学生搜集相关插花作品图片，认真分析作品的立意构思，并能简要说出其特点，针对学生的完成情况填写评价表2-3-2。
表2-3-2 任务评价表
备注：评价按准确★（80~100分）、基本准确▲（60~80分）、不准确●（60分以下）的符号填入。
1．简述插花作品造型应遵循的基本原则。
2．根据自己的理解，描述插花造型的基本要素之间的联系。