1.1 素描基础知识

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

基本目标

培养学生对素描的整体认识，了解素描的工具材料，以及学习方法，并学习素描的排线方法。

本课要点

素描的概念与功能。

素描的工具。

素描学习的基本方法。

素描的排线方法。

1.1.1 素描的概念与功能

1.素描的概念

素描艺术起源于欧洲，其法文为Croquis，英文为Drawing，还可译为：Sketch，素描也被称为“朴素的描绘”。《辞海》中对“素描”的解释是：“绘画术语。主要以单色线条和块面来塑造物体的形象、光影效果等。它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的……”这一词条的定义是比较准确的，素描最重要的特征就是单色画，不论用什么样的材料和手段，只要是使用单一颜色工具画出来的都可以认定为素描。

广义上讲，素描指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上讲，素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的造型训练过程。素描是由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。

素描的朴素与单一是相对其他画种而言，根据内容的不同也有其自身的繁复和技法表达。当今的一些探索性素描表现，需要借用特殊的工具、材料与绘制手法，甚至加上少量合理的颜色，来修改其单调朴素的外貌，近年来很多高校学生把彩色铅笔也融入素描课程中。一些学生的素描习作如图 1-1-1~图 1-1-5。

2.素描的功能

素描作为一门独立的艺术，是其他艺术的绘画基础，尤其是水彩、油画、版画、雕刻（浮雕），针对艺术设计也是画草图的必要基础。尤其是油画创作时往往先勾出轮廓作为草稿，再用色彩渲染，欧洲油画、雕塑大师往往都具备过硬的素描功底。文艺复兴以后，素描已不仅有实用价值，而且成为人们欣赏的艺术品。

油画大师达·芬奇多才多艺，热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题。图 1-1-6 不仅用素描表达了布料柔软顺滑的触感和垂坠下来沉甸甸的分量感，连在身体上包裹的力道都刻画得栩栩如生。经过多年历史积淀的素描，蕴藏着丰富的内涵并且涉及多个层面内容，需要我们进行深入的研究和实践操作才能领会它的内在精髓。相应的素描课堂，也是实践与造型艺术研究的天下，素描训练内容覆盖面广、训练要求起点高，具有一定的研究性、前瞻性是当代学院派素描的特点。如图 1-1-7~图 1-1-8 所示。

1.1.2 素描的工具

素描作为艺术是一种情感外化的样式，仅仅从外部形式来看是不完整的。素描的材料相对简单，处理手段和表达形式同样显得朴素，再加上素描表现手段的方便快捷，更深受人们的喜爱。本节中我们要谈论的内容就是素描的工具材料。

1.常用工具

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的素描工具，初学者以铅笔开始学习素描。铅笔表现可硬可柔，用线可以十分精确而肯定，反复深入的研究形体结构并细致地刻画细节。铅笔利用侧锋，亦能朦胧地表现背景并随性地涂抹、修改，所以铅笔是应用最广泛的素描工具之一。如图 1-1-9所示。

铅笔的型号一般是从 6H到 8B，不同型号的铅笔深浅、软硬不同。铅笔的种类较多，有硬有软、有深有浅，能很好地表现出层次丰富的明暗调子。现有的国产铅笔分为两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至 8B，我们称为软铅。HB向硬性发展有H至 6H，大多数用于精密的设计等专业使用，可以称之为硬铅。

（2）炭笔

炭笔分炭精条、木炭条、炭铅等，以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。木炭条则大多由柳树的细枝烧制而成，有粗、细、软、硬之区别，因其粉末细腻且容易擦拭并可反复修改而受到多数画家尤其是国画家的青睐。

炭笔是素描速写的常用工具。炭笔以及炭精条的主要原材料是炭粉，一般为墨黑色，黑重且不反光，比较适合画粗重生涩的线条。炭笔线条可粗可细，力量感非常强，还能皴擦出不同的肌理效果，所以炭笔的表现力很强。如图 1-1-10 所示。

（3）钢笔、针管笔

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的针管笔绘画一般都作一点加工，将针管笔尖用小钳子往里弯 30 度左右，令其正写纤细流利、反写粗细控制自如。适合刻画细节，并易保存。如图 1-1-11 所示。

（4）纸

洁白、厚净、有纸纹的纸一般都可以用来画素描。专业的素描纸介于打印纸与牛皮纸之间，厚度中等，两个面。一个面较为粗糙摩擦比较大，上色会比较容易；另一个面质地较为细腻。素描纸有薄有厚，要看用什么画材描绘，铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。如图 1-1-12 所示。

（5）画板

素描、绘画时常用来垫画纸的平板，常放在画架上，也可以放在膝盖上画。大幅作品一般在画架上固定画板，再用夹子或者胶带粘贴固定。初学者可选择 8 开或 4 开画板，也可选择画夹或速写板。一般选用 4 开木质的、中空较轻的板子，可以用钉子将纸固定在画板上作画。如图 1-1-13 所示。

（6）画架

绘画时用来放置画板的架子。市面上的画架一般分为三脚架、抽拉架、折叠架等，材质以木头、金属居多，可根据自身需要选择合适画架。木质画架多用于室内，比较稳固，但不方便携带；金属画架多用于户外，可折叠，方便携带。如图 1-1-13 所示。

（7）橡皮

橡皮是用橡胶制成的文具，一般以平、软的方形橡皮为好，用来去除和修改画错的部分，也有绘画用 2B、4B、6B等型号的美术专用橡皮。还有一种可塑橡皮，以吸收石墨的方法去掉笔迹，也可以用作突出重要部分或使作品更为细致。

2.其他工具

纸笔：用质地柔软而韧性较强的纸（毛边纸、宣纸）卷成松紧适度的纸卷，外层用图画纸粘牢，将其一端削成笔状，可作“纸笔”使用。同时，还可准备一块质地柔软而厚的布，其用途介于橡皮和纸笔之间，也是作画的一种辅助工具。

夹子、图钉：用来固定画纸。

美工刀：用来削铅笔、裁纸等。

定画液：是一种用于作品完成后的保存材料。喷定画液时要把画平放，从距离画面30~40 cm的高度水平喷出，使定画液呈雾状均匀地附着在画面上。

3.特殊工具

素描工具还有毛笔、粉笔、色粉笔、蜡笔、彩铅等，甚至某一种单独的油画色或水彩水粉色都可以成为素描的工具，只要达到单一色彩的效果就可以了。不过这些工具被使用的概率都比较小，特别是在初学阶段，通过这些工具进行造型练习很明显是不妥当的，因为它们都有自己的材料缺陷。但这些缺陷在艺术家的手中会变成表现其艺术特征的个性语言，如德加就是色粉画的大家，毕加索的很多素描是用毛笔画的。如图 1-1-14 和图 1-1-15 所示。

1.1.3 素描学习的基本方法

俗话说：画无定法。但作为初学者在没有打下良好的基础前，对于很多常识性细节及规则的了解还是很必要的，比如握笔姿势、选择角度或者观察方法，都是我们顺利完成画面的保障。

1.素描的两种基本握笔方法

（1）横握执笔法

横握法主要是以手腕或手臂带动手腕运笔，能自由地伸开手臂作画，便于把握整体效果，还可以方便自如地调整笔与画面的角度，既可以刻画细节，又可以迅速而流畅地画出大面积色调。使用炭笔、炭精条、木炭条作画时，多采用横握执笔法。

横握执笔法是起稿何铺设大体轮廓最常用的握笔方法（图 1-1-16），线条连贯且速度相对快捷。具体方法：掌心朝上，拇指和食指捏住铅笔，大体是拇指把铅笔压在食指的第一个内关节处，笔尖朝外，小拇指作为支点，支撑在画板上，也可以收起小拇指让手直接悬空，作画时靠手腕的摆动和移动来完成。

（2）斜握执笔法

斜握法（图 1-1-17）适合深入刻画，就像握钢笔写字那样，也可将小指或小指关节顶住画面作为支撑点，还可以根据需要调整笔与画面的角度，便于刻画细部或画大面积色调，而且比较容易掌握，但是其运笔范围受到一定局限，作画时靠手指与手腕的配合来完成。

2.选好位置和角度

作画时运用正确的姿势，选择有利的位置和角度有利于素描的顺利进行。

画板、画架与对象侧放成 90°，这样既不遮挡视线，又利于增强视觉记忆。作画时身体要坐端正，画板和眼睛之间的距离以能伸直手臂将笔尖触到画面为准，眼睛到画面中点的视线一定要垂直于画面，否则容易使画出来的物像变形。

画者与写生物象之间的距离应不少于物象高度的两倍（如宽度大于高度，则应不少于宽度的两倍），才能清晰正常地观察对象。画者离写生对象应稍远一些，避免局部细节的干扰，有利于整体观察。画者与画面的距离以一臂之长为宜，便于描绘刻画物象，有利于掌握整体画面的整体关系。画者的视线应与画面保持垂直，视点应处于画面的中心位置，使画面处于正常的视域范围内，如图 1-1-18 所示。

画者根据角度需要，选择坐、立的作画状态，但与所画石膏之间距离远近要适当，比如大卫像（图 1-1-19），这个角度就能很好体现大卫的气势和特点。太近，不利于整体观察，还会使形象变形；过远，则将看不清描画对象，有碍细部刻画。

3.固定好画纸

用图钉或胶纸平整地将素描纸固定在画板上，再将画板垂直放在离你一臂距离的画架上或斜靠在椅背上或搁在膝盖上，正好自己的视中线对准画板的中心（即画面的中心）。

4.观察与构图

画前工作准备好以后，先坐在或立在自己选好的位置上，对对象仔细地、整体地看一遍，分析一遍，确定好构图才可以进行具体刻画。观察静物形成一个整体印象，这也叫“第一印象”。观察时，可把眼睛眯起来，这样能看到整体关系。

有了对象的第一个整体印象后，就立即在自己的脑屏幕上构成一个美的轮廓，接着，用4B铅笔轻轻地定出形象位置的最高点、最低点及左右最宽点。画出一个形象长与宽的平面几何形体，逐步添加细节饱满地将静物呈现在纸上。如图 1-1-20 所示。

1.1.4 素描的排线方法

素描绘画是由各种线条通过不同的方式组合而成的面，线条的描绘大致可以分为平行排列、交叉排列和弧线。单排线条用于表达物体的基本外形轮廓，交叉线用于表现物体的质感。

1.平行排线

铅笔与纸面约成 45°角，用侧锋排线，线条之间距离要均匀。平行排列可从顺手方向画排线。如图 1-1-21 所示。排线要有次序，重叠平行地排列，在排完第一遍线后，再重叠二遍三遍线条，这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

2.转折排线

根据物体的形体结构转折排线，有利于加强物体的形体结构。如图 1-1-22 所示。

3.渐变排线

通过用笔力道由重到轻的变化来控制线条的深浅变化，主要用来表现结构转折的虚实变化。如图 1-1-22 所示。

4.长线条

下笔轻盈，收笔利落。长线条可以以肘部或肩部为轴画线，一般用于定型、起稿。如图 1-1-23 所示。

5.交叉线条排列

在排完第一遍线条后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线条与第一遍线条方向以菱形为宜，这样线条不乱（见图 1-1-24）。切忌垂直交叉的线条，切忌在同一经度或纬度上多次排线。石膏像交叉线刻画练习如图 1-1-25 所示。

6.弧线

曲线比直线的练习要复杂，尤其是用线条塑造人物的形体，几乎都是用不同的曲线画成的结构面所组合的。头发、眼睛、鼻子、嘴唇及各部位的肌肉，线条走向都呈曲线形态。

历代素描大师的头像作品，他们运用的曲线熟练、轻松、柔和、潇洒，比如安格尔的素描作品（图 1-1-26）。法国新古典主义代表人物安格尔的素描，使用弧线居多明暗调子很少，对于线条和结构理解透彻。在安格尔的画作中，被誉为魔鬼小提琴家的帕格尼尼微侧着身体站在那里。这幅肖像的线条简洁、准确而干净，帕格尼尼看起来那样典雅崇高，那样风度翩翩。

弧线练习是塑造人物必不可少的一种线形，一定要注意单向运笔方向，同时注意用力有轻有重此起彼伏。或两头轻中间重，下笔呈抛物状，有打圈圈的感觉。这样用笔可以使线条在交接和重叠时有条有绪，不脏不乱，线条感觉柔和而有弹性。

1.1.5 任务实践

任务 1 横排线条成图练习

指导学生用横线条临摹完成下面简单小图（见图 1-1-27、图 1-1-28），提示学生运用前面所学到的线条由轻到重的方法组织画面。

任务 2 竖排线条成图练习

要求学生用竖线条临摹完成下面静物图片（见图 1-1-29、图 1-1-30），注意线条的长短虚实变化。

任务 3 综合排线成图练习

指导学生用各种短线临摹完成下面风景图片（见图 1-1-31），注意各种方向线条的差别、长短、虚实等变化及起收笔的力度。