购买
下载掌阅APP,畅读海量书库
立即打开
畅读海量书库
扫码下载掌阅APP

序一

在悄悄观察林山日常更新的建筑照片一个月后,我终于对他发出了采访邀约。

相信我,要是你的社交媒体时间线上有人持之以恒地为一幢幢房子拍“肖像照”,你也会对他产生好奇。况且,他不仅拍房子,还拍不同形状的树、骑自行车飞驰的人,甚至那些在上海的夜晚里如星星一般的午夜便利店。

他是摄影界的“集邮者”,更专业地说,他是“类型学摄影”的当代实践者。他的作品里既有尤金·阿杰游走巴黎三十载的诚恳,也有贝歇夫妇归档水塔时的简洁,但在用客观性取代戏剧性的同时,林山的摄影里依然能看到他对拍摄对象的态度与感情——凝视海关大楼,也同样凝视一棵古老的树。

林山的出现,启发了我公众号的新栏目的出现——The man with the camera(持摄影机的人)。我想与他这样专注于摄影的日常实践者对谈,继而观察日益深入当代生活的摄影师如何影响我们看待世界的方式。正如夏洛特·科顿在《作为当代艺术的照片》一书中所提出的,自1839年摄影术正式发明后,经过近两个世纪的不断进步,摄影似乎已经成为一种大众化的艺术,并且随着影像制作的简易化,摄影在日常生活中显得无处不在、无人不能,这使我们更难对当代艺术摄影进行界定,更直白地说,我们需要去思考:摄影师的摄影较普通人的摄影其艺术性从何而来?

林山的这本书给了我这个问题的答案。翻开目录,你能看到他对过去几年不停歇的创作进行了系统的主题分类——从外滩的建筑群到老城厢的古建筑,从照片的构图到摄影主题如何确定等。并且最重要的一点是,他的文字里包含了对当地历史、建筑、民俗文化的理解,这份理解如丰饶的果肉包裹着其摄影的内核,与他的照片共同构成了一份珍贵的城市档案。

这些年与各类摄影师打交道,我发现其中真正成熟的艺术家在创作时有几个必不可少的特点:系统的思考、主体化的呈现、对技术的苛求。林山在这三点之上还多了一点——不曾停止的创作力。这份力量,与其说来自城市对他的滋养或他对摄影的痴迷,更不如说这是真正观察世界的人所持有的力量。希望林山一直带着这份力量,为世界拍肖像。

曾卓琪
西班牙语译者、艺术评论人
豆瓣ID:长安 HXm+l6YYFkGZewpClEfXh3aTZIjp2HFc75H1jUQmcRry5zjcPK1iYIQ1zxS97+ty



序二

一个偶然的机会,我在网络上看到林山拍摄的上海老建筑系列,照片拍得有体系,也很讲究。在此之前,我并不知道上海还有如此众多散发着艺术气息和美感的建筑,精美的照片也刷新了我对上海的认识。每一次观看林山在媒体上发出的建筑组图,内心都甚觉享受,看到那些优美的建筑线条,我推想林山老师应该也和我一样,是个强迫症的晚期患者,大概唯有极致的影像才能让人享受到摄影的快乐吧。

在互联网发达的今天,自媒体爆发式增长,也有不少摄影人将镜头对准了城市建筑,但那些拍摄多以夸张的镜头畸变和离奇的色彩来吸引观者的眼球,一切为了流量服务,强烈的视觉刺激来得快去得也快。网红建筑照片大多并不能还原建筑本身的美,更谈不上有计划、遵照统一标准、细致地记录自己城市的老建筑。

摄影本身是一门艺术,建筑也是艺术,拍摄老建筑的实质是艺术与艺术的对话,最大限度地还原建筑本来的面貌、体量感实非易事。在拍摄中会遇到很多困难,不论是前期拍摄的准备,还是后期修片,工作量都是巨大的,仅是坚持拍下来,我已觉得非一般摄影人可以做到。偶尔拍到一张好照片,并不能代表一个摄影师的水平,因为那有着很强的偶然性,单张作品也不可能成为摄影师的名片,组照拍得好才能算是一个摄影师的名片,我想上海的老建筑群相可以成为林山老师的一张摄影名片。

我一直认为摄影家应该是热爱生活、热爱自己生长的环境的。那些总是拍摄遥远他乡的美景,对家门口的美视而不见的人,不能算是一名摄影家。林山立足上海,一直拍身边的景物,在我心里,他是一位合格的摄影家。

每个人对于摄影的诉求和认识都不相同,有的是为了养家糊口,有的是为了追求艺术,有的只是为了获得自我的满足,也有不少人以此追求名利,这些都无可厚非,但是能够想到如何用摄影做些有意义的事情,如何让自己拍摄的影像具有历史的价值,如何让影像具备可传承的价值,却能够让摄影的内涵和层次再上新的台阶,林山老师做到了。

马丁
摄影师、作家
豆瓣ID:马丁爱拍照 U/Nzdj5dHN64V66koew/bc6gGzrmORlCvhdxUwNE1GH1upShSwso8M/f7k/LI3ee

点击中间区域
呼出菜单
上一章
目录
下一章
×