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新世纪以来，随着新一代剧作家的成长，世界范围内的戏剧文学创作呈现出更加多元的样态。在“新文本写作”浪潮的激发下，这一代青年剧作家们带着全新的问题意识，尝试革新戏剧文本写作的结构形式、语言风格、人物特性，以此来刺激舞台艺术的更新。本辑《单读》为大家呈现的剧本，就是这一批剧作家中颇具代表性的四部。
这四位欧洲剧作家，出生于20世纪70至90年代，他们的写作立足于本土，在创作中探究的议题却紧紧围绕着全球性的普遍困境：“死亡”与“自杀”之辩；高速发展的科技生活与普通人基本情感需求之间的对冲及相互改变；人类征服太空的渴望与故土覆灭的反思；个人成长与性别认同过程中难以摆脱的外部精神控制与个体内在的争斗。这些议题深缠于或复杂或简单的故事，在当下眼花缭乱的叙事媒介中，继续探寻着最适合戏剧舞台的表现方式。
在文本结构形式上，这四部剧作都具有相对反常规的独特性。《豪华，宁静》去除了传统戏剧文本里的人物角色、叙事性，甚至对话，由229段标注了序号的文本构成，导演和演员在二度创作中甚至可以自行选择表演文本的顺序及组合方式。《缝纫小组》在戏中世界里嵌套着另一重表演性的戏中戏结构，随着剧情层层剥开，人物的真相才渐渐浮出水面。《X》打乱了时间线，剧中人物精神世界的错乱与物理时间的错乱交叉推进。《鸡笼》则使用了当下戏剧文本中极少出现的通幕不分场结构，舞台上时间的自由流动与人物内心的反复缠斗，混沌了梦境、精神与现实的界限。
这些剧本均为中文首译。阅读和进入这四个气质及内核都很独特的剧本，
可能对于读者来说是一项挑战，希望这种刺激能够打开或者重新唤起我们对于舞台的想象。在全球疫情的大背景下，戏剧最激动人心的那部分现场感不断经受冲击、被削弱，但我们仍然渴望聚集在同一个空间中，坐在彼此身边，等待场灯关闭的时刻，感受短暂的黑暗里周围人清晰可闻的呼吸。
撰文：陈思安