三、云南青花的当代价值

云南青花是汉文化、元文化、伊斯兰文化的结合，展现着中国陶瓷文化生成过程中，对不同形态的多元文化包容吸纳的发展过程。云南青花瓷绘艺术在具体的绘画题材上既有梅兰竹菊，又有十字金刚宝杵纹、菩提纹，还有汉字、梵文、蒙文等文字装饰，可以说云南青花瓷绘艺术代表着云南多元民族文化的共融，为当代陶艺创作和当代艺术设计的创新提供着丰富的元素和养分。在当代瓷绘艺术创作中，重工轻艺，照搬西方当代艺术观念，因袭“新文人主义画风”，缺乏文化内涵而流于表面化、浅薄化的审美倾向，已成为一股风气。事实上，以民窑瓷画写意精神为核心的当代写意瓷绘画，不仅是对新文人写意瓷画的反制，更是对各种西方现代陶艺流派的抗衡与融合。对云南青花瓷绘艺术进行深入的研究和学习，回归到对地域文化、民族文化本身，对青花写意精神进行当代价值转化，是中国当代青花瓷绘艺术重要的发展方向之一。另外，对云南青花的瓷绘艺术进行艺术学层面的研究，可视为是对其进行平面化、设计化、图案化的设计呈现，研究成果不仅适合于工艺美术陶瓷、建筑陶瓷的创作与创新设计，更可用于展现具有云南文化特色的产品设计、包装设计、室内设计、景观设计等广泛的装饰设计领域。对传统陶瓷艺术实现当代设计转化，就是在创新设计的思路、方法、表达等方面进行的具体的探索，云南青花瓷绘艺术为此提供了重要的载体和媒介。

云南青花瓷绘艺术的当代设计转化，可作为对云南民族民间器物文化的为是对其进行平面化、设计化、图案化的设计呈现，研究成果不仅适合于工艺美术陶瓷、建筑陶瓷的创作与创新设计，更可用于展现具有云南文化特色的产品设计、包装设计、室内设计、景观设计等广泛的装饰设计领域。对传统陶瓷艺术实现当代设计转化，就是在创新设计的思路、方法、表达等方面进行的具体的探索，云南青花瓷绘艺术为此提供了重要的载体和媒介。

云南青花瓷绘艺术的当代设计转化，可作为对云南民族民间器物文化的当代价值转化，在设计思路、设计方法、设计表达等方面进行的具体探索，也可以为云南非物质文化遗产的活化传承提供新的方法，使优秀的传统文化元素更加适合当代社会生活的需求，此外对传统工艺文化的传播和推广也起到积极的作用。云南青花瓷绘艺术的应用研究，就是对云南民族民间工艺文化实现当代价值转化的具体探索，就是对传承和发展优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信的有效实践。

2013年初，云南大学艺术与设计学院受玉溪市委市政府委托，在玉溪技师学院设立玉溪窑发展研究中心，致力于全面系统恢复玉溪窑青花烧造技艺，并建立了较为完整的学术体系和教学体系。当年10月在玉溪市博物馆成功举办“玉溪窑发展研究中心恢复元明时期玉溪窑青花代表作展览暨鉴赏会”，12月“玉溪窑青花瓷器烧造技艺”被列入云南省第三批非物质文化遗产保护名录，成为云南青花当代复兴的标志性事件。2019年，玉溪青花街文创园区建成，青花产业得以发展，青花文化深入人心。至今，云南青花已多次出现在南博会、广交会、上海茶博会，以及国外的一些大型博览会上，逐渐进入公众视野，但现阶段仍以复制古代器物为主，缺少与当代大众生活相关的创新创意设计，产业规模尚未形成，产业价值亟待开发。将云南青花瓷绘艺术进行全面的艺术学分析和设计实践，使其运用在视觉传达、旅游产品装饰、建筑装饰陶瓷等设计领域，无疑对云南文化产业发展有着很高的产业价值。（图 1—44至图 1—46）