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文艺复兴预告了新时代的到来，而“天使报喜”这一主题正契合了这种仿佛春天到来的气氛。于是众多画家纷纷创作了这一主题的绘画。从构图到马利亚的表情、姿态，众多佳作百花齐放各不相同。
报春绘画主题
“天使报喜”是中世纪以来被反复搬上画布的主题。传说天使加百利来到处女马利亚面前对她说：“祝贺你，被神荫庇的人。”并告诉她，她因圣灵感孕，怀了神的孩子。马利亚最初受到了惊吓，接着她在慌乱中将双手交叠在胸前，听天由命地接受了命运的安排。画面中双手交叠放在胸前，就表示了她“接受”的态度。
《圣经》中记载，天使报喜发生在耶稣诞生之日的9个月之前，也就是3月25日。这正是寒冬结束、春风拂面的早春时节。
天使报喜的场景
弗拉·安杰利科（贝亚托·安杰利科 ，P34）的作品是这一主题的代表作。他将天使报喜的场景设计在一个类似修道院中庭的地方，画面左侧的庭院中，早春的野花正在盛放。
“天使报喜”是耶稣从诞生到受难这一连串故事的开端，也是基督教最广为流传的故事。正如寒冬结束、春天到来一般，“天使报喜”是一个令人欣喜的主题。安杰利科的这幅作品体现出一种清新明快的氛围，不单是为了契合“天使报喜”这个主题，也是暗示了15世纪初的佛罗伦萨——充斥着瘟疫与饥馑的黑暗年代终于过去，人们渴望开启一个全新的时代，随着文艺复兴萌芽，近代的大幕即将开启。所以，这一主题的画作被称作“报春绘画”，也算是十分贴切。
这幅作品是圣·马可修道院的壁画，圣·马可修道院现作为圣·马可美术馆而广为人知。此画是修道院中的修士画家——弗拉·安杰利科的杰作。画中庭院后方可以看到有木板墙，而“关闭的庭院（Hortus Conclus）”正是马利亚处女之身的象征。
听天由命的马利亚
弗拉·安杰利科《天使报喜》
约1437—1446年 壁画
230厘米×321厘米
圣·马可美术馆（佛罗伦萨）
“天使报喜”的主题意义
弗拉·安杰利科《天使报喜》
约1434年 木板蛋彩
183厘米×155厘米（中央板）
科尔托纳教区博物馆（科尔托纳）
背景中描绘了亚当和夏娃的形象，对比画面中天使报喜的情景，“天使报喜”主题的意义便浮现出来。
每个角落都细致入微的祭坛画
罗伯特·康宾《天使报喜》（梅罗德祭坛画）
约1425—1428年 木板油彩
64厘米×63厘米
大都会艺术博物馆（纽约）
在“天使报喜”这一主题的画面上，常常以白鸽飞落来表示圣灵降下，但在这幅作品中，婴儿基督抱着十字架从圆形窗户中飞了进来。画面上花瓶里的百合花、水壶和手巾等物品，象征着圣母的纯洁。
佛兰德斯画家的天使报喜画，大多以当时的室内情景为故事场景，正是康宾的作品开创了这种画法的先河。画家安托内洛的作品则以描绘圣母的形象见长。此外，画面中的圣母大都被设定为正在读《圣经》的姿态，但也有一些非常独特的作品，如画家洛伦佐·洛托的作品中，圣母惊恐万状，做出向外奔逃的姿态。到了16世纪后半叶，“天使报喜”演变成了天使飘浮在空中这种比较戏剧化的表现形式，其中最典型的当属格列柯的作品。
婴儿基督飞进窗户
“天使报喜”的场景从教堂转化为民宅室内，在当时来说是全新的表现手法。
将观者置于天使的视角面对圣母
安托内洛·德·梅西纳《得知喜报的圣母马利亚》
约1473—1474年 木板油彩 45厘米×34.5厘米
西西里大区美术馆（西西里岛巴勒莫）
画面展现了因天使的到来而从《圣经》上抬起右手的圣母正面像。这一视角起到了一种将观者放在天使位置上的效果。据传，列奥纳多·达·芬奇曾画过一幅与此画中圣母相对的报喜天使像（但并未留存于世）。
在日本能见到的珍贵作品
埃尔·格列柯《天使报喜》
约1599—1603年 画布油彩
108.5厘米×79.5厘米
大原美术馆（仓敷）
天使与圣灵伴随着灿烂的光芒从天而降，圣母头戴十二星冠，用明亮的双眸仰望着天使。这是现藏于日本大原美术馆的名作，是在日本能够见到的为数不多的天使报喜画之一，多年来广受人们的喜爱。
一幅特别的作品，描绘了惊慌失措的圣母
洛伦佐·洛托《天使报喜》
约1572年 木板油彩
166厘米×114厘米
雷卡纳蒂市立美术馆（马切拉塔省）
洛托出生于威尼斯，他也是在威尼斯创作了这幅独特的作品。画面中圣母被突然降临的天使吓坏了，想要赶快逃走。同样从天使身边逃离的小猫则是恶魔的使者。
“天使报喜”这一绘画主题 ，有着花样繁多的构图和象征符号 ，圣母的表情和姿态也各不相同 。解读这种欢乐气氛的绘画 ，也是蛮开心的呢 。