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文艺复兴

椅中圣母:集文艺复兴成果之大成的“西方绘画范本”

拉斐尔
Raffaello Sanzio

要想画好美女,就必须看很多的美女。

——拉斐尔


美丽温柔的“人间圣母”

“圣母画家”拉斐尔在他37年的短暂一生中画了大约50幅圣母像,这是其中最受欢迎的一幅。

画中的母子是那么自然,如果没有标题,人们可能都不知道这是一幅宗教画,画的是圣母马利亚、婴孩时的耶稣和施洗者圣约翰。像这样“直视镜头”的圣母形象是很罕见的,传达出一种人性化的亲切感。这是一幅文艺复兴时期流行的圆形画(tondo)。在当时的新柏拉图主义思想中,圆是无限宇宙的象征。

很多圣母像都是端坐在宝座上,正面朝向观众。但是拉斐尔却让圣母扭转身体,来适应圆形的构图,非常巧妙。在配色方面,外侧用绿、蓝等冷色,内侧用红、黄等暖色,衬托出画面的温暖和纵深感。再加上堪比达·芬奇的“晕涂法”绘制出的温和表情——一切都是如此完美,显示着拉斐尔的高超技艺。

成为西方绘画“古典”的画家

拉斐尔·圣齐奥出生在意大利乌尔比诺,他的父亲是宫廷画家。拉斐尔在佩鲁贾画家佩鲁吉诺处学徒数年后,22岁去了佛罗伦萨,学习了达·芬奇的画风;4年后又去了罗马,又在那里受到米开朗琪罗的影响。

据说,在为梵蒂冈宫签字厅画的壁画《雅典学院》中,柏拉图和赫拉克利特分别以达·芬奇和米开朗琪罗为原型,以此向他们致敬。拉斐尔吸收了伟大前辈们的技法,确立了优美而洗练的画风,可以说是文艺复兴的集大成者。

之后数百年,他的作品一直被当作“西方绘画的典范”,成为无数画家学习的范本。

《椅中圣母》约1514—1516年/油彩/木板/直径71厘米/佛罗伦萨 皮蒂宫

山田主编的绘画解读新说

就算有人不知道拉斐尔的名字,但肯定都看过他的作品。因为他的作品经常被用作糖果罐和陶器的图案。他的画就是这样符合大众审美,任何人看了都会喜欢。

也许是因为太好懂了,也有人认为拉斐尔的成就不及理论家达·芬奇和苦恼的米开朗琪罗,说他是“虽有技术但缺乏思想的俗物”。在19世纪末的英国兴起的拉斐尔前派,也被认为是形式主义的代名词。

但是,并不是只有钻研艰深的理论,或者紧锁着眉头体会痛苦烦恼才叫艺术吧。只是单纯地画出美好的作品,让观者感受到幸福,也是很了不起的,这难道不是艺术本来的价值吗?每次看到拉斐尔,我总会这样想。 wLAb7Q2uxerEr2iXRrQp2NryPYi/xFOFP7ak2eoWUJ5EwgVFM1DlTy45jA7MJSad


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