文艺复兴

椅中圣母：集文艺复兴成果之大成的“西方绘画范本”

要想画好美女，就必须看很多的美女。

——拉斐尔

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美丽温柔的“人间圣母”

“圣母画家”拉斐尔在他37年的短暂一生中画了大约50幅圣母像，这是其中最受欢迎的一幅。

画中的母子是那么自然，如果没有标题，人们可能都不知道这是一幅宗教画，画的是圣母马利亚、婴孩时的耶稣和施洗者圣约翰。像这样“直视镜头”的圣母形象是很罕见的，传达出一种人性化的亲切感。这是一幅文艺复兴时期流行的圆形画（tondo）。在当时的新柏拉图主义思想中，圆是无限宇宙的象征。

很多圣母像都是端坐在宝座上，正面朝向观众。但是拉斐尔却让圣母扭转身体，来适应圆形的构图，非常巧妙。在配色方面，外侧用绿、蓝等冷色，内侧用红、黄等暖色，衬托出画面的温暖和纵深感。再加上堪比达·芬奇的“晕涂法”绘制出的温和表情——一切都是如此完美，显示着拉斐尔的高超技艺。

成为西方绘画“古典”的画家

拉斐尔·圣齐奥出生在意大利乌尔比诺，他的父亲是宫廷画家。拉斐尔在佩鲁贾画家佩鲁吉诺处学徒数年后，22岁去了佛罗伦萨，学习了达·芬奇的画风；4年后又去了罗马，又在那里受到米开朗琪罗的影响。

据说，在为梵蒂冈宫签字厅画的壁画《雅典学院》中，柏拉图和赫拉克利特分别以达·芬奇和米开朗琪罗为原型，以此向他们致敬。拉斐尔吸收了伟大前辈们的技法，确立了优美而洗练的画风，可以说是文艺复兴的集大成者。

之后数百年，他的作品一直被当作“西方绘画的典范”，成为无数画家学习的范本。