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前言:究竟什么是“西方绘画”?

西方绘画——听名字好像很难,但其实,它可能是世界上最好懂的美术。首先,让我们来粗略地了解一下它的本质和大致脉络。

西方绘画是三种不同文化的结合体

简单地说,所谓西方绘画,就是“日耳曼民族将古希腊和古罗马的美术与基督教相融合而创造的绘画”。

——古代对肉体的赞美与基督教的禁欲主义,基督教对偶像崇拜的禁止与日耳曼的自然崇拜,日耳曼的独特审美与古代的合理主义。

日耳曼民族从4世纪末开始经过“大迁徙”来到欧洲,历经漫长岁月,吸收并融合成三种文化中的诸多要素。10世纪末,封建社会稳定下来,日耳曼人开始创造属于自己的美术。15世纪,文艺复兴开花结果,三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。

西方绘画的三大背景

西方绘画“逼真,浓墨重彩,热衷于裸体”

菱川师宣《回首美人图》(局部,江户时代,17世纪,东京国立博物馆藏)

鲁本斯《三美神》(局部,约1636—1637年,普拉多博物馆藏)

西方绘画史是一部“真实自然”的盛衰史

用一句话来描述西方古典绘画的特征,那就是 “逼真,浓墨重彩,热衷于裸体”。 如此公然、大量、写实地描绘裸体,美术史上独此一家。

描绘裸体的传统起源于古希腊对肉体的赞美,古希腊人认为,人的身体是仿照神的形象创造出来的,是最美的。尽管基督教主张禁欲,反对裸体,但这反而刺激了人们“越禁越想看”的心理,对裸体愈发感兴趣。

当然,不仅人体,天地万物都是由神创造的。西方绘画的使命,就是凭借着神唯独赋予人类的智慧,运用透视法、明暗对照法等科学的方法,忠实地模仿自然。

一直到19世纪,人民革命将大众从教会和贵族的支配下解放出来,工业革命带来照片、复制技术的发展之后,这一情况才陡然一变。此后,西方绘画有了新的目标——要从如实描绘自然的传统中解放出来。 RMfhwHDHLaNhQDSgJ2n0WP1UD5kFSSXocj+Xzi63I9IHY8sCH2OkCt5i1N4SYiTf

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