北方文艺复兴
丢勒
Albrecht Dürer
很多事物都具备美的特质,但我却不知道美是什么。
——丢勒
“我,来自纽伦堡的丢勒,在28岁时用永恒不变的色彩画下了我自己。”这是丢勒在自画像上用拉丁语写下的铭文。
丢勒是和意大利“文艺复兴三杰”生活在同一时代的德国巨匠,是一位非常喜欢画自画像的画家。
这幅作品中人物的姿势朝向正面,很有威严,据说是在仿照基督。画中人仿佛在告诉人们:“我才是艺术的救世主。”从这幅自负满满的作品中,可以感受到画家严于律己的坚定决心。
虽然自中世纪开始,就已经有画家把自己画进作品的某个角落,但是如此强调自我的单独自画像,即便在当时的时代也是极少的个例。不仅是绘画技术,画家的自我意识本身就宣告了一个新时代的到来。
尽管被称作“北方文艺复兴”,但是当时德国的画家们身上依然残留着哥特式的气息。就像老卢卡斯·克拉纳赫《美神与爱神》中的维纳斯,以苍白的不够成熟的人体表现博得了人气。
丢勒却与众不同。他去意大利旅行,向威尼斯画派学习了色彩的用法,又吸收了达·芬奇的透视法和人体比例理论。
不仅如此,他当时已经是闻名各地的木版画家,凭借着带有北方风格的精致描绘,反过来影响了意大利的画家。
不过,由丢勒拉开帷幕的德国美术新时代,因为宗教改革带来的国内混乱而停滞了。再一次发生大的动作,是在17世纪进入巴洛克时期以后。
《自画像(1500年)》1500年/油彩/木板/66.7厘米×48厘米/慕尼黑 老绘画陈列馆
自我表现欲非常强烈。在1500年画出如此“自我中心”的自画像的画家,即使在意大利也没有。
自中世纪以来,纽伦堡就是工匠城市,为何会萌生出如此具有现代自我意识的想法?我认为,这跟同时代的南德发生宗教改革不无关系。
虽然同为基督教,但天主教依靠外力向教会捐款或者购买免罪符,认为这样罪孽就可以获得赦免。而新教则强调自身的力量,无论是为获得救赎而做出的努力,还是作为结果获取利益,都可以归结到个人身上。后者显然更适合多劳多得的工商业。
宗教改革之所以在南德发生,是因为工匠和商人有了力量,并且萌发了自我独立意识。这样想来,丢勒强烈的自我意识,也许是天时地利下的必然产物。