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希望读者能明白，为了更好地享受艺术鉴赏的乐趣，必须有效吸收资讯与知识。现在，我先介绍几个指标，让大家客观检视自己对艺术的理解程度。
有人提出艺术鉴赏有不同的层次，并对各层次的鉴赏深度与阶段加以定义。欣赏艺术作品时，有什么感觉是个人自由，但也可以参考这些指标，知道自己对作品理解的深入程度，了解自己艺术欣赏的层次。当然，达到的层次越高，表示对艺术的欣赏方式越深入，感受的方式更多样化，欣赏艺术时，更会有“乐在其中的感觉”。
接下来，我就介绍两个指标。虽不需太过在意指标，但仍可把它当作一个参考标准。
依据帕森斯（Michael J. Parsons）的研究，艺术鉴赏可分为以下五个阶段：
第一阶段：“主观偏好”
第二阶段：“美与写实”
第三阶段：“原创表现”
第四阶段：“风格和形式”
第五阶段：“自主判断”
直观来看，以上内容似乎颇难理解。所以，我想先把学术意义与名词放在一旁，用比较简明易懂的方式来“翻译”这套理论。
接下来，我们就一个一个来看吧！
第一阶段：以直觉性的、表面的好恶判断作品。
在这个阶段，对作品题材只有流于表面的感想。 换言之，如果没有任何背景知识或资讯，就会一直停留在这个阶段。例如，如果对毕加索作品的背景一无所知，不但不会明白他的画为何有这么高的价值，恐怕反而会觉得“看起来很恶心”“我也画得出来”。这就是最初阶的鉴赏层次。
第二阶段：“画得很像，就是好作品”。
认为作品优秀，是因为 被其出神入化的技巧与栩栩如生的描 绘所吸引 。例如，看到有人把美丽的富士山画得活灵活现、细致巧妙，便萌生好感。
第三阶段：被艺术家的生活方式或情感表现所感动。
比起作品是否写实，这个阶段更受热情、颓废或悲剧性等情感表现的吸引。喜欢强烈的情感表达， 艺术家动荡起伏的人生与 生活方式也会影响对其作品的评价。 在此阶段，评价作品时会对照自己的内心与风格。
▲ 帕森斯发展理论的五个阶段
第四阶段：以艺术史知识为基础来判断作品优劣。
在某种程度上，这是能以艺术史知识来理解作品的阶段。 观看绘画时，能看到画面整体，理解各个描绘对象、形式与风格（某个时代的绘画表现方法）及其发展过程。处于此阶段者，被视为“熟悉艺术”“努力求知”的人。
第五阶段：表达评论家般的独特见解。
这个阶段以第三、第四阶段为基础。处于此阶段者， 对于艺 术作品能够发表自己的见解， 因为他们“经过踏实学习，了解对作品的普遍看法与其他评论家的意见，并能以此为根据提出质疑，表达自己的新想法”。要达到这个阶段，必须对自古至今艺术的发展、风格、艺术家及作品了然于心，且能从整体的角度进行观察。即使未达到如此博学的程度，也有能力经由与他人对话或参考各种意见而产生自己的新观点。将这些资讯消化吸收，进一步形成自己的意见，就是这个阶段的有趣之处。
▲ 豪森的“美的感受性”五阶段
除了帕森斯的理论之外，我想再介绍一个评估鉴赏阶段的指标：MoMA（纽约现代艺术博物馆）与阿比盖尔·豪森（Abigail Housen）共同研究的“美的感受性”五阶段。不过，这项指标与帕森斯发展理论非常相似，我就不一一详细说明了。
豪森与帕森斯都定义了鉴赏者的五种层次，不过豪森也指出，八成以上的鉴赏者都停留在前两个阶段，即以作品表面描绘的对象（what）与描绘方式（how）来判断作品优劣，对作品的感想则是“画得很好，真厉害”“这幅画画的是猫，因为我喜欢猫，所以也喜欢这幅画”之类。
只有前两个阶段的感想其实也无妨，但希望了解艺术深奥之处的人，如果一直停留在这样的阶段，应该会心急如焚吧！
不过，只要用以下五个章节介绍的分析方法来看作品，就会 慢慢提升鉴赏层次。 以本书的方法为基础，重新观看作品，就会有“新发现”。要抵达这样的境界，拥有成熟洗练的见解，是要以自己对人生的想法为基础的。到了这个阶段，就会“发自内心”地享受艺术带来的“喜悦”。