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接着，我们就要开始解读艺术的旅程！除了到美术馆实地欣赏作品，现在也可以在网络上浏览艺术作品。如果能运用网络等工具来整理作品的基本资讯，做好准备工作，那么在任何地方欣赏艺术作品，都能做到游刃有余。
欣赏艺术作品时，下面的“3P”架构很有帮助。“3P”指的是时代（period）、地点（place）与人物（people）。接下来我会详细说明这些概念。
时代（period）：什么时代的作品？
所谓“时代”，换言之就是历史。西方历史可明确划分为五个时代（本书对时代的划分稍加简化）。
①古代：公元前—公元5世纪（西罗马帝国灭亡的公元476年左右）
②中世纪：6世纪—15世纪中叶（东罗马帝国灭亡的1453年）
③近世：15世纪后半叶文艺复兴时期—18世纪的市民革命
④近代：19世纪工业革命—20世纪第一次世界大战（1918年）
⑤现代：20世纪第一次世界大战后（1918年以后）
首先， 确认作品属于哪个时代。 一般认为，西方绘画在近世之前尚未有太多发展，真正的发展是在文艺复兴之后。因此，本书讨论的范围主要是15世纪到现代之间的六百余年。本书最后的年表整理了这五个时代主要的艺术风格。请参考年表，将所欲研究作品的创作年份填入“3P”架构，在空白栏填入该作品所属的时代。
地点（place）：在何处创作、发表？
“地点”是指作品创作或发表的地点。 艺术的发展与其所处 的地点密切相关， 所以必须有意识地掌握这个要素。
大致来说，近世以后有三个艺术中心：意大利（近世）——法国（近代）——美国（现代）。之所以会有这样的演变，主要与宗教（天主教与基督新教）以及政治有关。其中最主要的原因是 “艺术发展于富裕地区” ，经济可说是文化发展的土壤。此外，意大利与法国是天主教国家，不禁止偶像崇拜，也有一大片推动艺术发展的沃土。因此，伟大的文艺复兴时代在意大利开花结果，“美好时代”则在法国萌芽。
综上所述，“适当的时机和适当的地点”，是艺术大师产生的首要条件。虽然命运也有很大的影响，但要在历史上留名，“天时”加“地利”是基本前提。
人物（people）：什么时候与什么样的人？
最重要的是，具备天时、地利的艺术家画出了什么样的作品？这就是我们在“人物”中所要讨论的。尤其是15世纪以降，艺术家不计其数，作品多如牛毛，但具有时代代表性、扬名世界的艺术家却是其中的少数。本书最后的年表中，针对每种艺术风格，各举出一位艺术家与其一件作品为代表。 要深入理解艺术，分析 这些代表人物以掌握大致的发展方向，是最有效率的方法。 以第四章的“故事分析”发掘艺术家的人生经历，首先要知道的也是“生卒年”“该艺术家属于哪个时代、代表何种艺术风格”等信息。接下来，我们就开始以“3P”架构来讨论这些重点吧！
我们先一窥“3P”架构大致的组成部分——时代、地点与人物。概略整理作品资讯，能让我们知道艺术家的事迹与作品定位，逐渐了解西方艺术创作的大致演变轨迹。
没有艺术欣赏习惯的人，请先选出自己有兴趣的十件作品，参考书末年表，就算只是排列出这些作品的时代顺序，对鉴赏也有帮助。我想，先从简单的地方开始会比较好。