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1875年至1908年间，成都成立戏曲改良公会，川剧名角康子林、周名超，文人作家黄吉安均是该会成员。该会邀请川中名士，编创剧本，推广了赵熙编写的《情探》。
该会要求演出规范化，改包银制为分账制，建立新的管理制度，对演员实行考核等。这些措施对推动戏曲改良，促进川剧的提高与发展，起了很大的作用。
在外来声腔合流过程中，外籍艺人来川授艺或建立戏班，起到了推动作用。1875年至1908年间，就有陕班艺人查来喜到桂华科社授艺，学生一般以学戏为主，各声腔就融汇在学生的技艺之中。
如名丑岳春，擅长昆、高、胡、弹诸腔，熟谙小丑、小生表演技法。他与生角萧遐亭、净角罗开堂、鼓师彭华庭在三字科社培养了傅三乾、蒋润堂、蔡三品等一大批多腔演员。
1910年，主唱高腔戏班的宴乐、长乐、宾乐、翠华，演唱昆腔、弹戏、胡琴为主的太洪、舒颐和彩华等戏班，经过协商，自愿组成三庆会，使五种声腔融汇于一炉。
三庆会拥有康子林、萧楷成、唐广体、唐德彝、周名超、刘芷美、雷泽江等一批名角。其中，被尊称为“康圣人”的康子林8岁学艺，12岁登台，名噪剧坛，是当时名副其实的名角。
三庆会由长乐、宴乐、宾乐、顺乐、翠华、彩华、桂春、太洪等班社协议组成，包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏各腔和生、旦、净、末、丑5个行当共180多人。
康子林领导的三庆会在组织和制度上采取了一些进步措施，并大胆整理旧戏，编制新戏，对川剧艺术的革新与发展，起到了重大作用。
在继承保留川剧传统戏的同时，三庆会创造性上演了《述秋瑾事》、《武昌光复记》、《西太后》等戏。
三庆会还附设有精研社和升平堂，先后培养了唐荫甫、白玉琼、周慕莲、周企何等一代演员。三庆会的成立，使历史上已经出现的各声腔合流的局面，得到了充分发展。
川剧的五腔共和，使剧种的艺术具有更大的优势，涌现了黄吉安、尹仲锡、赵熙、冉樵子等一大批剧作家。各腔系、各流派的表演技巧，使川剧即有高亢激昂、火爆豪放的唱腔，又有细腻入微、抒情风趣的表演。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧尤其在表演技巧方面，创造了变脸、变髯口、藏刀、踢慧眼、梭台口、打叉和扇子功、褶子功、翎子功、水发功、水袖功等匠心独创、风格特异的表演技艺。
还涌现出了岳春、杨素兰、康了林、唐广体、萧楷成、周名超、刘子美、周慕莲等一大批著名演员的拿手好戏、绝招特技等，把川剧的表演艺术推向了一个高峰。
变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大地方便了演员的表演。
变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。
绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。
变脸的手法大体上分为抹脸、吹脸、扯脸三种。此外，最有名的要数彭登怀创造的运气变脸。
1951年，彭登怀出生在四川资阳祥符镇一个戏迷之家。父亲是个戏迷，一有川戏演出，他都要把儿子扛上背跑去看。就这样，彭登怀幼小的心灵埋下了痴迷川剧的种子。8岁时，彭登怀就已能登台演戏，成了镇上的小明星。
1962年，四川省川剧团在资阳招生时，彭登怀被顺利录取。进入剧团后，彭登怀不仅刻苦学习川剧表演，而且深受变脸艺术的吸引，立志要学会这一绝技。后来，他成了该团年龄最小的变脸演员和顶梁柱。
在一次演出《水漫金山寺》时，彭登怀又在戏里展示了12变化的绝技，变了12张脸露出本脸后，又连续变回3张脸。
20世纪末，彭登怀创造了在25秒之内变14张脸、露出本脸后再变回4张脸谱的奇迹，在我国变脸艺术中独占鳌头。
面对镜头和周围数以千计的火眼金睛，不用转头，不用挡面，不用传统的习惯动作，在情绪的驱动下，一张张或险恶、或狰狞、或虚假、或真诚、或慈善的面像，幻化在大千世界。
让变脸艺术走向全国，走向世界，是许多一代又一代变脸艺人的梦想。这梦想终于在彭登怀的身上得以实现。川剧变脸艺术以其独特的表现形式和艺术魅力在国内逐渐崭露头角，被众多艺术家称其为“国粹”、“国宝”。
川剧变脸艺术作为中华传统文化艺术殿堂里的一朵奇葩，在国际舞台上也大放异彩。
彭登怀先后出访了美国、英国、俄罗斯、日本、巴西、马来西亚等28个国家和地区，受到38个国家元首的亲切接见，在与9个国家总统握手时表演变脸，元首们当场叫绝，纷纷称其为中华一绝、世界一绝。
彭登怀通过神奇的变脸，让无数的世界人民因此接触到了川剧，感受到了中华民族文化艺术的巨大魅力，这对我国文化的大繁荣大发展也是一个极大地推进。
有的川剧演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，令人叹为观止、美不胜收。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并逐渐形成了一套完美的表演程式，表演真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁，深受群众喜爱。
川剧的剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著。
传统剧目有“五袍”的是《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》；“四柱”的是《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》，以及江湖十八本等。还有川剧界公认的四大本头，就是《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》，有的是其他剧种失传的剧目。
1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。《彩楼记》与《柳荫记》、《玉簪记》并称为川剧“三记”。
《柳荫记》原名《双蝴蝶》，又名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》都演过这个故事。这个故事诠释了爱情的真谛，用川剧高腔长出来，发自肺腑，感人至深。
[旁注]
《情探》 是川剧《阴阳告》大幕戏中之一折，清代末年，有一举人名赵熙，荣县人，来自流井耍，主家请他去王家塘看木偶戏《阴阳告》。赵熙看后有感，他认为活捉王魁不好，提出修改，经他的笔下改出了《情探》，此戏写得好，文学价值很高。
西太后 （1835年～1908年），即慈禧太后。叶赫那拉氏，同治帝即位后，首度垂帘听政。1908年崩逝，葬于定东陵，其谥号长度超过清朝开国皇后及孝德、孝贞两位正宫，为清代及我国历代皇后之最。
包拯 （999年～1062年），北宋官员，出身于官僚家庭。以清廉公正闻名于世。曾任龙图阁学士，人称包龙图；又曾任天章阁待制，人称包待制，卒谥孝肃，赠吏部尚书。而其廉洁公正、不攀附权贵，故有包青天及包公之名。
金山寺 位于江苏镇江西北部的金山之上。始建于东晋。清代康熙皇帝南巡时赐名“江天禅寺”。整个寺与金山浑然一体，有金山寺裹山之说。慈寿塔矗立山顶，是金山醒目的标志。神话故事“白娘子水漫金山寺”就发生在这里。
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川剧的变脸，有如秦腔的喷火，皆属招牌路数、看家绝技！
相传变脸是古代人类面对凶猛的野兽时，为了生存，把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把变脸搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有变化青脸的记载，这充分体现了我国戏曲的情绪化妆。
当时的变脸是演员进入后台改扮，后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。
变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有三变、五变乃至九变；小变脸则为局部变脸。
相较之川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于20世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。