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明末清初，因四川商业经济的发展，中心城市日渐完善，各地移民入川，各种声腔戏班也纷纷涌入。
江苏的昆曲也于明代后期流入四川。进入清代以后，随着朝廷大量移民和入川官宦、社会名流嗜好昆曲，携带家班成风，昆曲也随之大规模入川。
昆腔到了四川后，保留了原先的曲调，但为适应四川观众的观赏需要，唱白都改用了四川方言，成为川昆，并与高腔、胡琴、弹戏等声腔及川剧锣鼓相结合，以两下锅、三下锅的组腔形式进行演出，或以昆腔曲牌与其他声腔的组腔方式融入戏中。同时，又习惯地把吹腔溶进昆曲声腔。
昆曲就是在长期与四川方言、民间音乐、川剧锣鼓的结合中，逐渐演变为具有四川演唱特色的昆曲，即川昆。
1724年，成都成立了高腔戏班老庆华班，高腔就已经传入四川，时称“清戏”。高腔是一种一唱众和的徒歌式声腔，不托管弦，吟唱口语化，而且曲牌众多，又有帮腔、打击乐烘托，特色鲜明，个性突出，深受四川人民喜爱。
高腔与四川方言及本地的秧歌说唱等民间艺术结合，不断丰富了自身的表现力，形成了自己的独特风格。
在1735年至1795年间，胡琴腔在四川流行起来。胡琴腔又叫“丝弦子”，因由小胡琴为主奏乐器，所以得此名。
胡琴腔从徽调、汉调发展而来，并吸收了陕西汉中二黄的成分，也是西皮、二黄俱全。但是它的腔调、板式、过门等都有自己的特点，而且是用四川方言演唱的。
胡琴腔与四川方言、音乐，尤其是川剧锣鼓以及与其他声腔相融合，逐渐川化。它先以两下锅、三下锅形式组合演出，后又有几腔合班的戏班式组合演出。
而秦腔入川较早，一种说法是明末清初李自成、张献忠入川时带入的，另外一种说法是清代康熙年间入川的。秦腔在四川的演变形成了弹戏，又叫“川梆子”、“盖板子’。
秦腔在四川演变的过程中，首先为适应四川观众的习惯，改陕白为川白，同时又与胡琴、高腔等声腔和川剧锣鼓逐渐结合，或组腔演出，当时不少川戏都是以弹戏为主腔，又溶入胡琴、灯调的。
灯调也称“胖筒筒“，源自四川民间灯会习俗和民间歌舞、音乐，主要声腔是以胖筒筒伴奏和以民间小曲。它在发展过程中，吸收了南北小曲，并由元宵灯会习俗发展为常年演出。
上述昆、高、胡、弹、灯五种声腔相继传入四川后，在较长一段时间里，仍然以原声腔剧种面貌演出。到了1796年至1820年间，虽然在社戏、庙会中有合台演出，但基本上还是独立的声腔剧种，并且服务于不同省籍来川的观众。
到了1821年至1875年间，为了满足观众需要，戏班分别与别的声腔组台演出，或将其他声腔融合在自己的声腔之中，出现了二合班、三合班的班社演出，还有不少班子采取以演某种声腔为主，兼演别种声腔的组织形式。
各声腔的合流过程，首先统一在四川方言上，如陕白改川白，苏白改川白，以适应四川观众的需要。同时，以川剧锣鼓为媒介，把各不同声腔的演唱，统一在锣鼓节奏之中，使不同腔系的演唱方法，走向谐调和统一。
多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展演变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术。清代末期时统称“川戏“，后改称”川剧“。
就这样，苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔融汇在一起，形成了含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的、用四川话演唱的川剧。
[旁注]
高腔 为戏曲声腔一大类型，表现在有帮腔与角色之唱相应和，即一唱众和，同时在帮、唱中不加管弦，而突出使用打击乐。这种帮、唱与打击乐三位一体的组合，有的地区称之为“帮打唱”。各地各路高腔各有一套地方色彩甚浓的腔调，语音也因地而异。
秦腔 我国最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府，称“西秦腔“，又称“乱弹”，流行于西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。
四川话 宋代以前的四川方言和元代后的四川方言截然不同。到清代初年，四川人口甚至不足50万。从1671年开始大规模移民，到1776年为止，105年内四川合计接纳移民623万人，史称“湖广填四川”。四川方言，就是在这次大规模的移民运动中形成的。
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关于川剧的形成，有几种说法。一般人士认为，四川唐代有杂剧、宋代有川杂剧，而以高腔而论，一唱众和的徒歌形式早已有之，并非弋腔所致。
另外还有明代形成说、清代乾嘉年间形成说、雍乾年间形成说等。总之，川剧经历了漫长的发展演变过程。