本书的阅读方法

按照先“概述”后“展览”的顺序，介绍代表西方绘画的29种风格。

作品名、创作年代、人名译法等可能有不同的说法，本书采用了较为普遍的说法和译法。

读懂西方绘画简史

首先，让我们粗略地看一下西方绘画2000年的历史——复兴古典用了1400年，完成西欧独特的古典艺术用了400年，将其瓦解又用了100年。

两大源流合并而成的西欧古典绘画

西方绘画有两大源流。一个是古希腊的古典美术，另一个是早期基督教美术。前者赞美肉体，具有写实性和立体性；后者重视精神，具有装饰性和平面性。无论是思想还是表现形式，二者都刚好相反。这两股潮流历经古罗马帝国，由从4世纪起迁移到西欧的日耳曼人建立的各个国家继承了下来。

他们用了600年时间，创造出西欧独特的罗马式风格。又用了200年时间将日耳曼传统和基督教融合，形成哥特式风格。再用200年，才终于迎来了文艺复兴。

文艺复兴不仅复兴了古典美术的肉体表现，而且融合了基督教的精神性。画家们凭借着油画颜料带来的深邃、平滑的阴影表现和透视法，实现了超越古典美术的真实感，确立起了西欧独特的古典绘画。

之后的400年里，西方古典绘画经历了风格主义、巴洛克、洛可可时期，到18世纪末诞生新古典主义。

瓦解古典，到达“随心所欲”的境地

就在新古典主义时期，市民革命和工业革命爆发，社会急剧变化。进入19世纪后，照片出现，冲淡了如实描绘的意义。然而新古典主义却旧态依然，遭到年轻一代的强烈反对。这些年轻人兴起了“西方绘画维新”，要瓦解古典，创造新时代的绘画。

浪漫主义、写实主义和巴比松派不仅描绘《圣经》和神话，还描绘同时代的事件和风景。印象主义、后印象主义和纳比派舍弃了平滑的阴影表现，通过“笔触分割”来捕捉光的印象，放弃了透视法，吸收了日本美术的平面性。象征主义解放了画家的想象力，分离派和新艺术运动打破了美术与工艺之间的界限。

进入20世纪后，野兽派和立体主义分别实现了色彩和形式的自由化，画家开始用喜欢的色彩和形式描绘对象；德国表现主义表现个人的内在；未来派和构成主义表现机械文明之美；抽象主义放弃了描绘具体的对象；达达主义直接否定了艺术本身；超现实主义描绘潜意识的世界。如此这般，西方绘画进入了“随心所欲”的境地，一直发展到今天。