文艺复兴

Renaissance

◆ 15世纪初—16世纪中叶 ◆ 主要在意大利

逼真、立体的西欧绘画的“古典”

◆ 代表艺术家——马萨乔、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、科雷吉欧、弗拉·安杰利科、曼特尼亚、丁托列托

何谓文艺复兴

文艺复兴译自法语“Renaissance”，本意是“再生、复兴”，指的是从15世纪初开始以意大利为中心兴起的艺术运动。

在中世纪的基督教社会，重视人性的古希腊、古罗马文化受到了压抑，而文艺复兴要“复兴”的，就是这些古代文化。不过，如果你以为中世纪就是文化的黑暗时代，那你就错了。其实，在中世纪时期，人们花了很长时间为复兴古代文化做准备，只是在15世纪的意大利开花结果了而已。

此外，支持文艺复兴美术的，不仅是美第奇家族等新兴商人，最大的资助者和中世纪时期一样，依然是天主教会。作品方面也是，比起取材于希腊神话的裸体画，基督教宗教画的数量要多得多。把文艺复兴绘画看作是“古代肉体表现和基督教美术的融合”，就比较容易理解了吧。

写实性、立体感和稳定的构图

文艺复兴最早发源于佛罗伦萨。早在14世纪，但丁的《神曲》和乔托的绘画奏响了序曲。15世纪初，“早期三杰”——建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔宣布了文艺复兴的开幕，经过波提切利等画家，一直持续到“盛期文艺复兴三杰”——达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

巨匠们确立起来的文艺复兴绘画有三大特征：①基于古希腊比例理论和解剖学的逼真、和谐的肉体表现；②运用油画的明暗法和科学的透视法实现的立体感和纵深感；③正三角形等左右对称的稳定构图。

拜占庭式的平面性和哥特式的细长结构消失了，古代的众神自不必说，就连基督和马利亚，都被赋予了肉感充实的躯体。在写实性和立体感上，文艺复兴绘画已然超越了古希腊、古罗马，它作为西欧绘画的新的“古典”，成为后来时代的范本。

时代背景
冷酷无情的战国时代

文艺复兴时期的意大利，是教皇领地和许多个城邦分立争权的时代。达·芬奇没有以画家的身份，而是以军事技师的身份谋求工作，这一事实也反映出：比起美术，军备的需求更高。成为权术家代名词的马基雅维利也是这一时代佛罗伦萨共和国的外交官。

美术的中心也随着战乱而屡次发生改变。佛罗伦萨因为1494年法军入侵而衰落后，转移到了罗马，1527年神圣罗马帝国军队攻占罗马之后，又转移到了威尼斯。

当时的日本：近代日本画和战国时代开幕

在室町幕府第八代将军足利义政当政时期，兴起了重视“侘寂”的东山文化。狩野正信和土佐光信开创了日本画的两大流派。另一方面，1467年，应仁之乱开始，日本也进入了战国时代。

绘画以外的文艺复兴

建筑

布鲁内莱斯基为圣母百花大教堂建造了大圆顶，超越了古罗马建筑。此外，还有复兴了“黄金分割”理论的阿尔伯蒂、指挥罗马圣彼得大教堂改建工程的米开朗琪罗等。他们中有很多“全能天才”，既懂建筑，又擅长绘画和雕塑。

雕塑

早期的代表作品有吉贝尔蒂雕刻的佛罗伦萨圣乔瓦尼洗礼堂门上的浮雕，以及多纳泰罗的散发着人性光辉的《大卫》像。这一领域的最高峰依然是米开朗琪罗，代表作品有《大卫》和《哀悼基督》。

工艺

切利尼家族的祖先本韦努托等人将雕金提高到了艺术的领域。“切利尼”作为一个品牌一直流传至今。