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准确地说，我是在赵飞老师的大作里认识他的。他的《写作：风物语——指向审美的写作教学》，让我充分感受到他的才情。他的才情流淌在他的文字里，形成一种审美气象。于是我深以为他写出“指向审美的写作教学”的大作是必然的，也是自然的。想必老师们也都喜欢读。
“指向审美的写作教学”，确切地说是写作教学，但是，赵飞老师不是写成写作教学的教程，不是教概念，不是说教，不是训练，不是例子加解读；赵飞老师重视经验写作，把写作植根于写作的经历中，但是，充溢着思想，充盈着情感。用现象学的描述来说，既向下沉潜，又向上飞扬。赵飞老师的这本写作指导，有了跳脱感，产生一种超越，引领我们回到真正的写作故乡。正如书名，这是一本指向审美的写作指导，将学生的写作指导举托到审美的高度，让学生，也让教师的写作或指导走在春风里，倾听万物的轻吟，接受风物的问候，这就是春风里的“风物语”。因此，读这本书，让我有种审美的享受，相信大家阅读同样是一种美的历程。
指向审美的写作指导，是有理论前设的。其一，写作的实质是一种审美的创作，包括文学创作，用赵飞老师的话来说，写作是一件艺术品创制的过程。他用审美化的表达，传递了一种理念。声音须是意义的回响，意义来自生活，来自心灵，意义的回响实质是心灵的歌唱，给我们的心灵以丰富的滋养，那么心灵在丰润中会敞开，萌出智慧的嫩芽，渐渐地在绿叶中孕育花蕾、结出果实。其二，写作展现的实际上是一种境界。而“境界（意境）说”历来被看作王国维对中国近现代诗学概念与理论的一个重要贡献。其实，“意境说”是一种美学标准。“意境说”跟黄遵宪、梁启超等人提出的“诗界革命”的关切明显不同，王国维始终不能忘情于绵延在中国文学中的抒情传统，考虑的是重新激活其在当下的精神意义（以上参照张春田《王国维与抒情的“境界”》一文）。尽管学生的写作不能等同于文学创作，但实质上，在核心价值追求上，并无大异，因而，“抒情的‘境界’”完全可以用来对学生进行写作指导，这样的写作指导应当指向也应是走向审美。其三，审美的核心是道德与情感。道德是审美的基石，审美是道德的想象。赵飞老师引用席勒的话作为书中一章的结尾：“人对于自然，总是充满了爱与尊敬的感情的。每一个具有优美的感情的人，只要他走在明朗的天空下散散步，都会体会到这一点。”显然，指向审美的写作教学，是对传统的写作指导的一种跳脱，是一种超越，是对程式化、技术化的超越，甚至可以说是对经验化写作指导的超越。这样的写作指导让我们走向学理的深处，也走向审美的高度。
赵飞老师没有停留于“指向”，而是将“指向”具化为一种框架，从几个主要维度来揭示指向审美教学的要义，并进行了审美化指导的阐释。
一是审美化与生活化。生活是写作的源泉，离开生活，写作便是无源之水、无本之木，便会是刻意做作甚至是无病呻吟。生活本身是美的，回归日常生活也是审美的时代走向，回归生活既是对生活中美的认知与开发，又是对美的赞颂与创造。关于审美写作下的生活，赵飞老师又从生命体验与真实和虚构等两个方面去阐释。他说：“生命体验来自每一个个体的生活经历和情感旅程，如此，体验才是真切而细腻的，除了影响自己以外同时还深深打动每一位阅读者。”他又说：“学生正在进入一种苍白、虚假、远离本心的写作状态。如何改变这样的局面？我想最好的办法可能就是引发他们的体验感，把生活中那些美好的，在每一个人心灵深处沉淀的东西激扬起来，而体验最好的方式就是亲身融入其中。”生活是想象和创造最肥沃的土壤，因为学生会以一颗活跃的灵魂去自由呼吸、尽情书写。关于真实与虚构，赵飞老师认为这是“写作效度”两个核心因素。这两个核心因素都关乎一种态度：“修辞立其诚”。写作首先应有诚的态度，诚是写作的品格，实质上也是写作的基本立场。赵飞老师没有把真实与虚构对立起来，而是将理性表达与感性对话相统一，只要有一颗真诚的心，用健康的、积极的人生态度去对待写作，真实与虚构都会在审美中给人以信心和力量。
二是审美化与陌生化。何为“陌生化”？赵飞老师是这么阐述的：“‘陌生化’不是偏离写作对象的本质内容，而是把写作对象从日常生活经验中剥离出来，让阅读者在物理世界之外建构一个情景交融的陌生新奇的世界，不是简单的让阅读者仅仅通过文字表象就能抵达，而是要靠心灵的映射和解释才会产生美感。”又说，“‘陌生化’要落脚在‘情’上，让‘陌生化’生长一双情意的翅膀，让情思飞扬起来”。他进一步说，“‘陌生化’是重新对被遮蔽的美感的再次擦拭”。当然，他还认为，“陌生化”才会产生惊奇感，进而产生创作的冲动，也许这是审美的冲动。若此，“陌生化”不是让文本陌生，而是让文本熟悉，鲜亮起来——这是审美化的过程。
三是审美化与童年际遇。写作常常勾起我们对童年生活的回忆，形成童年的写作记忆。“记忆，首先是相信，然后才是记住”——这是美国作家苏珊·奥尔琳在《亲爱的图书馆》里所引用的一句书评。赵飞老师相信童年，写作往往是对童年精神的相信，也是对再次过一遍童年生活的渴望。童年是美丽的——尽管还有那么多的不愉快，甚至痛苦。对童年生活的回忆，让童年的经验复苏，让童年精神在断裂处继续生长，用赵飞老师的话来说，这是写作者自己的“历史”，可以形成“历史群”的效应。读到这儿，我才领悟到，赵飞老师为什么要把“回忆诉说着你的童年”单列一章，也领悟到什么是真正的“经验式写作”。在这一章的最后，有这么一段话：“写作者在追寻生活和精神家园的皈依，以一种高拔的姿态聚焦和还原生活，在对往事的层层铺设和不断递进中抛洒自己浓烈的思绪，这或许是回忆性写作的一个方向。”回归童年精神是审美化的过程，童年精神永远充溢着审美的气质，我以为，所有的写作，都是童年精神的复现和高扬。
四是审美化与语言文字。赵飞老师始终认为，语言是写作的“出发地”，是“写作的故乡”。在以核心素养为导向的语文教学、作文教学的今天，不能忽略学生的语言训练。当然，语言文字的理解和运用，本身就是一种语文素养。语言自身内部深蕴着价值和意义，“语言绝不是独立于文章主体的，任何思维表述、审美表达都是建立在语言基础上的，没有一定的语言形式就无法也不可能建构框架，更无法呈现作者的内心”。这种内心，可以称作“内美”，内美表达出来必须有审美化语言表述。接着，赵飞老师对“好的语言”的审美化表达作了分析，比如意象搭配、语言混搭、“闲笔”的运用、隐喻的使用……如此等等，创设了审美化的场景，开阔了审美化表达的空间，开掘了审美化表达的深度。美国作家安妮·迪拉德在她的《写作生涯》一书中说：“喜欢句子，就能成为一个作家。”可见，审美化写作教学中对语言的丰富和选用是多么重要！汪曾祺先生也说：“语言像树，枝干树叶，内部汁液流转，一枝摇，百枝摇。语言像水，是不能分割的，一篇作品的语言，是一个有机的整体。”回到语言的故乡，与美相遇，有了审美化表达的基础。
读赵飞老师的这本书，想象到他要读多少书啊，这才叫海量阅读！没有海量阅读，怎么可能才思横溢？想象到他要有多长时间的教学实践啊，这才叫真实践！没有真实践，怎么可能有著作时的率性又实在的表述？又想象到他要有多深刻的思考啊，这才叫深思考！没有深思考，怎么可能对审美化写作指导有学理的支撑？当然，这一切又都基于他对学生的爱，对语文教育的忠。我总觉得这一本《写作：风物语——指向审美的写作教学》似是一部文学作品的评论，其实赵飞老师早已把指向审美化的作文教学与文学评论结合起来，书中既有教学的实践，又有文学理论。这是值得我们大家学习的。
成尚荣
现代教育专家、国家督学
教育部基础教育课程改革专家委员会委员