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舞之源
在中国古代诗歌理论著作《毛诗序》中提道：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”从中我们能看出古人对舞蹈最原始状态的解释，即手舞足蹈，表达人的思想与情绪的肢体动作。与体操、武术等其他以人体为载体的表现形式不同的是，舞蹈具有表达人们思想感情、反映社会生活的作用。因此，舞蹈才能在人们的生活中不断发展。
图1-2-1
舞之达
知识目标：认识舞蹈，了解舞蹈的本质。
能力目标：熟悉舞蹈的类别及划分依据，能根据舞蹈作品的特点将其分类。
素质目标：具备舞蹈赏析的基础知识，能初步赏析舞蹈作品。
舞之形
舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的一种艺术形式，以人体作为主要表现手段，来表达人们的思想感情、反映社会生活。它也是通过形体运动来表达人情感的一门视觉艺术，是一门综合性艺术，综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等，并逐渐成为独立的艺术。因此舞蹈也有着直观性、动作性、节奏性、造型性、抒情性和综合性的艺术特点（图1-2-2）。
图1-2-2
舞蹈是一种直观的艺术。它通过人们的视觉器官来进行审美感知，舞蹈作品中的情景和人物的心理状态、情感都必须通过舞蹈直接表现出来，这就是舞蹈的直观性。
舞蹈是一种流动的直觉形象。人物情感、思想的表达，情节、事件的发展，矛盾冲突的推进，情调、氛围的渲染，意境的形成等，都是通过一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语汇不停地发展、变化来完成的。舞蹈动作可大致分为表情性动作、说明性动作、装饰性连接动作。
表情性动作，用以描绘人物的情感、思想和性格特征。它具有类型化、概括性特点。如表现人们的激情时可做急速的跳跃、旋转，描绘人们细腻的思想感情时常用圆润、流畅的舒缓动作等。
说明性动作，用以展示人物行动的目的和具体内容。它具有模拟性、象征性特点。如芭蕾舞剧中的哑剧、手势动作都属此类。
装饰性连接动作，一般没有明确含义。它在舞蹈中起装饰、衬托作用，常作为表情性动作和说明性动作相互转换和连接的过渡。如我国传统舞蹈中的云手、晃手、垫步、圆场等。
舞蹈动作是舞蹈作品的基本元素。舞蹈由单一的动作开始，形成舞句、舞段，再形成一个小型舞蹈，最后形成一部大型舞剧，都是对动作的重复、发展。舞蹈是在不同动作的衔接、变化基础之上有目的地组合完成的。
任何舞蹈都具有节奏性，没有节奏便没有舞蹈。节奏一般表现舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于力度的增强与减弱、速度的加快与减慢、幅度和能量的增大与缩小等会表现出不同的情绪和情感，体现出不同的内容。
舞蹈动作必须具有造型性，也就是人们常说的舞蹈是动的绘画、活的雕塑。因此又可以把舞蹈称作是一种动态的造型艺术。造型是舞蹈动作具有美感的基本条件。造型应构成具有美感的形象，应是经过提炼和美化了的典型动作（图1-2-3）。
图1-2-3
用舞蹈语言来表现人的内心世界和情感，称为舞蹈的抒情性。
舞蹈形象是一种综合性的艺术形象，音乐、诗歌、美术等艺术是舞蹈艺术的重要组成部分。
动作的姿态、节奏和表情是构成舞蹈的三个基本要素。
动作姿态指的是动作的空间值，即方向、角度、位置等。
动作节奏就是指动作的时间值，即动作的长短、幅度的大小、速度的快慢、力度的强弱等。
动作表情指的是情景、内涵、心境的展示，即舞蹈时内心情感的外在自然流露与表现。
舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈风格和美感的形成，同时也影响着舞蹈所刻画的人物性格、气质和所表达的情感内容等。因此舞蹈中，这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中侧重点也会有所不同。例如，在一般的自娱性舞蹈中多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是将三者结合起来（图1-2-4）。
图1-2-4
舞蹈大致可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈中根据舞蹈的不同作用，我们又可以将它分为习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈和教育舞蹈。而艺术舞蹈，我们则是以舞蹈的风格特点、形式特点以及题材为舞蹈种类的划分依据（图1-2-5）。
图1-2-5
根据舞蹈的风格特点，可划分为古典舞、民族民间舞、芭蕾舞和现代舞。
古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有典范意义和古典风格特色的舞蹈。
民族民间舞是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和生活中。各地区人民群众的生活、风俗习惯及自然条件的不同，形成了各地区舞蹈风格的明显差异。中国各民族的民间舞历史悠久、形式多样。
芭蕾舞是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾舞起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国。到19世纪初期，已发展成为一门独立的艺术。芭蕾舞创造了足尖舞技巧，并有一套完整的训练方法，逐渐形成了风格不同的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾。我国的芭蕾舞从20世纪50年代开始发展。
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾舞相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾舞的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
根据舞蹈表现形式的特点，又分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧和音乐舞蹈。
独舞是由一个人单独表演的舞蹈。独舞要求舞者有高度的舞蹈表演技巧和较全面的艺术修养。独舞多用来抒发舞者的思想感情和揭示人物的内心世界。在舞剧或群舞中，常用独舞形式突出刻画人物性格和思想感情，在群舞中的独舞称为领舞。
双人舞是由两个人一起表演的舞蹈。双人舞要求两人都有较高的舞蹈技巧，特别要求舞蹈时两人的感情、动作造型的配合默契、和谐一致。
三人舞是由三人共同表演的舞蹈。三人舞表达的内容较为丰富，既可以表现比较单一的情绪、较简洁的情节内容，还可以表现一些戏剧矛盾冲突的内容情节。
群舞是三人以上舞者表演的舞蹈。这种舞蹈善于表现统一的思想感情，通过构成丰富多样的舞蹈画面及队形，来表现舞蹈形象，烘托舞台气氛。
组舞一般是指多个舞蹈组合而成的舞蹈。舞蹈组合间可以有空间层次的高低、动作的难易、表演角色的对比等相对的联系。
舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。舞剧中的舞蹈需要结合剧中人物性格及故事情节进行创编。
音乐舞蹈根据统一的主题思想，把各个历史时期具有代表性的音乐舞蹈有机地结合在一起，概括地表现了一个历史阶段的生活和斗争，可以使观众了解历史发展的样貌并从中受到鼓舞、感染和教育。
根据舞蹈的题材不同，舞蹈又分为叙事舞蹈和抒情舞蹈。
一般指有人物、环境、完整的故事内容与情节、具体的矛盾冲突的舞蹈。
舞者通过舞蹈主题表达和抒发自己的某种思想或情感，从而感染观众，使其产生共鸣的舞蹈。
舞之习
1．简述舞蹈的特征及基本要素。
2．根据不同的舞蹈种类查找相应的儿童舞蹈各一个。
舞之旅
《踏歌》是中国古典舞中汉唐舞蹈的经典作品之一。舞蹈家孙颖几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品。
图1-2-6
其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：
一是“怀悫素驰杳冥的高蹈周游”，以端诚的神态追寻旷远的境界，促成了女乐舞蹈“高蹈周游”的形态特征。
二是“动赴度顾应声机迅体轻”，汉代女乐舞者以“纤腰”“轻身”为美，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，如赋中所说“兀动赴度，指顾应声”，舞者时而“绰约闲靡”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”。
其三，是“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇姌袅，云转飘忽”。舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是“一顺边”运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送；第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的“一顺边”动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水。
旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含有一种自然的动感，同时也颇具妖媚之美。
图1-2-7
《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞，首演于1986年。《雀之灵》可以称为傣族舞蹈艺术中的精品。《雀之灵》完全表现对动物形态的模仿表演，杨丽萍以孔雀的各种姿态表现出傣族人民对幸福生活的向往与追求。《雀之灵》的艺术表现力称得上是独一无二的。杨丽萍的生活环境造就了她对自然环境中一种灵性的追求，她的《雀之灵》就足以说明一切。这部作品中所表现的孔雀其实就是傣族姑娘的化身，象征和平与自由。
《天鹅湖》原为柴可夫斯基于1875—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。其故事情节主要有四幕。
图1-2-8
第一幕：在王子齐格弗里德生日前夕，母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。
第二幕：齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。
第三幕：各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。
第四幕：王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或是双双逝去形成悲剧式的结尾；或是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶，中国的芭蕾舞团常用这一种结尾。
图1-2-9
《饥火》是吴晓邦老师的现代舞作品，是艰苦的年代孕育而出的具有代表意义的经典作品，通过饥饿者对生的渴望、对时代的痛恨，批判现实，揭露社会的丑恶，同时给予人民百姓精神上的安慰与鼓励，对侵略者发起反抗而不是坐以待毙，要坚持对自由和独立的追求，正义的呼声永不磨灭。《饥火》是开创新舞蹈艺术道路的先锋，为后辈舞蹈家提供了指导和借鉴的作用。