第五章

缓慢起身，走到一旁梳妆镜前，

拿起梳子异常认真的梳了个大背头，

吸了口香烟捻灭在梳妆台上。

他关掉正在播放有萨克斯音乐的唱片机，

将衣架上的外套取下搭在肩头。

离开出租屋。

第一幕结束。

...

开拍第一场戏，便让整个剧组沉默了。

不是因为李唯一演技太好或者太烂，

而是这第一个镜头的时间，

实在是太长了，长达两分钟！

老白干执行导演这么多年，

第一次见有人一个镜头拍这么长时间。

他全程处于懵逼状态。

这是什么拍摄手法啊，全程不按暂停键，

一口气拍了这么一长串的废片？

毫无疑问，这种超长的，毫无技巧可言的拍摄，

在老白眼里，属于彻彻底底的废片！

两分钟就拍主人公穿衣打扮到出门这个过程，

这镜头的意义是什么？

按照正常的拍摄思路来说，这样长达两分钟的情节，

应该是由大小不同的多个镜头组成。

而现在这种夸张的长镜头，

一般只出现在记录家庭琐事的业余拍摄者视频中。

毫无疑问，李唯一导演十分业余。

如果是看过《阿飞正传》（未删减版）的朋友，

此时一定会疑惑：这长镜头不是影片最后由梁朝伟饰演的阿飞（二周目）进行演绎吗？

为什么在这里会由主人公旭仔（阿飞）演绎呢？

原因其实很简单，因为现在剧组太穷了，

找不到合适的演员。

所以在开拍之前，李唯一对剧本进行了一定程度的改编。

把影片最后经典的独角戏部分挪到开头，

变为对旭仔形象的刻画，进而引出后续情节。

虽然系统给他的导演理论知识大礼包是初级版本，

但用来应对主要看演技的情感类影片是完全够用的。

...

“我记得分镜头脚本课的老师不是说过，一个好的镜头应该是在1~5秒之间吗，”刘建邺说道，“这一口气拍个两分钟的镜头，太离谱了吧。”

“我也觉得有点长，”范德华接话道，“不过李导应该有自己的想法吧，毕竟咱拍的是，艺术...嗯~艺术的影片。”

众人窃窃私语，对于李唯一要求的“一口气拍到底”的手法议论纷纷。

通过监视器，李唯一看了几遍自己的表演，

确认感觉到位后，问一旁的老白道，“白执导，你觉得我演的怎么样？”

你还问我咋样，拍个两分钟的废片，你还好意思问我拍的咋样！

老白内心抓狂，但面上还是和和气气的说道，“演技这块没有任何问题，不过李导，咱这第一个镜头是不是有点太长了？”

“我觉得还好啊，”李唯一丝毫没有注意到老白复杂的表情，继续说道，“如果可以，我甚至想用更长的时间来拍摄第一个镜头，可惜没设计这么多动作。”

业余，极其业余！

此时，不光是老白，

连剧组其他人都觉得李唯一这导演当得也太业余了。

没吃过猪肉还没见过猪跑吗，现在国内电影，

谁敢用这么长的镜头，还放在影片开头。

这不纯纯找死吗！

“咳咳，”老白正色道，“李导，虽然我知道您是第一次当导演，没有经验，但也请您能认真对待拍摄，如果只是为了凑时间的话，我们完全可以加入更丰富的镜头来完善这段情节。”

在老白看来，李唯一上来就用长镜头去拍一组意义不大的起床出门的戏份，

完全就是在凑播放时间，凑出一个半小时，随便应付应付。

这在老白这种有着十几年指导经验的老人看来，是一种不负责任的表现。

见老白这么说自己，李唯一也没生气，

他想了想，朝剧组成员问道，“你们觉得旭仔是个什么样的人？”

范德华率先举手道，“放荡不羁！”

一个场务接着说道，“有点小钱！”

场务一旁的摄影师补充道，“活的很精致。”

刘建邺紧随其后道，“喜欢玩女人！”

刘建邺的话惹得不少剧组人员笑了起来。

李唯一却立即问道，“建邺，你为什么觉得他喜欢玩女人。”

“因为他床上有口红，”刘建邺毫不犹豫道，“正经男人谁把口红放床上。”

李唯一点点头，又问其他人，“你为什么觉得他活得精致?”

“从他叼着的香烟能看出来啊，烟蒂都不带掉的，而且我第一次见大老爷们梳个头能这么仔细。”

李唯一微微点头，“大家可以仔细想一想，刚才拍摄的这一个两分钟的长镜头是不是包含了非常多的人物信息？”

不少人开始皱眉思考，

范德华率先举手发言道，“抽烟梳头能看出他活的精致，口红说明之前他这里住过女人，这人有点小钱，还很会享受生活！”

范德华的发言让不少人眼前一亮，细想一下还真是，

只这一个镜头，竟然将旭仔这个人物形象刻画出来，

而最关键的一点，虽然这个镜头包含了大量人物信息，

但观看者并未因此出现视觉疲劳，

反而下意识的记住了这个镜头中的信息。

老白细细思索李唯一的话后，微微点头道，“李导说的没错，这第一个镜头看似随意，但细细回想起来，确实有非常多的细节，但我有一点没想明白。”

顿了顿，老白继续说道，“根据我的经验，如果想全面的塑造一个人物，需要在影片各个阶段加一些刻画人物的片段来丰富人物形象，如果这些片段太密集就会造成信息疲劳，但我仔细回想了这个镜头，我发现那种疲劳感并没有出现，但明明第一个镜头很长啊，我不明白。”

见老白态度诚恳的请教自己，李唯一轻咳一声，解释道，“长镜头虽然会降低影片叙事节奏，但却能营造出很好的代入感和真实感，”

李维一边说边看向众人，“举个例子，家庭录像带，虽然画面可能会抖动模糊，但我们始终觉得那很真实，因为镜头自始至终就只有一个，真实感的好处就是让观众在潜意识里接受画面内容，通过镜头运动，引导观众记住画面细节。”