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中国古典园林因其独到的造园手法，对于自然、人类、环境三者关系的独特见地，在世界园林发展中独树一帜，其中许多造园手法得到现代园林的大力推崇。古人云：艺花可以邀蝶，垒石可以邀云，栽松可以邀风，种蕉可以邀雨，植柳可以邀蝉。植物可以将自然界的鱼虫云光纳入园林之中，园林因为有了植物而更显得丰富多彩，所以植物造景历来在我国古典园林中占有举足轻重的地位。
中国传统园林多钟情于自然式配置，且有两个共同特点：一是种类不多，都是传统偏爱的植物；二是古朴淡雅，追求画意而色彩偏重宁静。这样的植物景观，在古代的诗、画、园中是屡见不鲜的。
“天人合一”反映了人对自然的认识，也体现了中国传统的崇尚人与自然和谐共生的可持续发展的生态观。在这种质朴的质学思想的指引下，返璞归真、向往自然成为一种风尚。《辋川图》描绘的是唐朝王维（701—761 年）的辋川别业，是山林景致与人类居所浑然一体的经典之作。在植物景观创造方面，古人借自然之物（植物），仿自然之形，遵自然之理，显自然之神，创造“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美。
（1）自然美学思想
凡不加以人工雕琢的自然事物，凡其声音、色泽、形状都能令人身心愉悦，产生美感，并能寄情于景的，都称之为自然美。追求人与自然的和谐统一，以大自然为审美表达对象，这是中国古代自然美学思想的要旨。
中国传统园林以山水园居多。如水面配置以花取胜的水生植物如荷花、睡莲，散聚相宜，配色协调，倒影成趣。园林中较大的湖、池、溪、湾，随形布置水生植物蒲草、芦苇，高低参差，自成野趣。
自然的景致并非全面照搬“自然”，更多是利用艺术手法达到形神兼备的效果，即“本于自然，高于自然”。如扬州个园为烘托四季假山，春景配有竹子、迎春、芍药、海棠；夏山有蟠根垂蔓，池内睡莲点点，山顶种植广玉兰、紫薇等高大乔木，营造浓荫覆盖之夏景；秋景以红枫、四季竹为主；冬山则配置斑竹和梅。这些巧妙的植物应用技法都源于中国古人对自然的崇拜和敬畏，源自中国传统的哲学思想。
（2）生态美学思想
对于园林植物景观设计的生态学原理，我国古代的造园家已有深刻的认识。中国古典园林艺术中的植物配置主要是从景观艺术构成出发，根据植物不同的生物习性，园林配置时各得其所，布置有方，满足各自的生态要求。清代的陈
子在《花镜》中的“种植位置法”一节里即有很好的见解：“花之喜阳者，引东旭而纳西晖；花之喜阴者，植北囿而领南薰。”且古人非常重视乔木、灌木、草花、攀缘植物和地被植物的应用，使构成的植物群落具有多样性，发挥最大的生态效益。
古人认为对于植物，宜阴、宜阳、喜燥、喜湿、当瘠、当肥者，都应顺其性情而朝夕体验之，才能够园林璀璨，万卉争荣。“若逆其理而反其性，是采薜荔于水中，搴芙蓉于木末，何益之有哉”“杜鹃，花极烂漫，性喜阴畏热，宜置树下阴处”“芙蓉宜植池岸，临水为佳，若他处植之，绝无丰致”所讲都是植物景观设计只有遵循生态学原理才能取得好的效果。
（1）绘画
西方绘画重视对固定视点的把握，强调几何透视的准确。中国山水画讲究意境的表达，构图以移动视点和想象为主。从山水画到山水园林，南方和北方的风格虽都不受透视几何的约束，但又有各自的特点，见图 2.1、图 2.2。
中国古典园林植物配置讲究入画。明代文人兼画家茅元仪认为“园者，画之见诸行事也”。江南私家园林中常以白墙为纸，竹、松、石为画，在狭小的空间中创造淡雅的国画效果。
（2）诗词
中国园林的植物配置造景很少依靠强烈的视觉效果来吸引人，更多地采用启发式的布置去创造一个可供观赏体验和想象的环境。这一方面要求园林能够成为表达诗词绘画意境的载体，另一方面又要求通过置身园林而获得新的创作灵感。
一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，不仅写出了无限秋色，更写出了难以言尽的情感，令人回味无穷。诗词歌赋、楹联匾额也拓宽了园林的内涵和外延，使园林景观产生“象外之象，景外之景”。因此，自古以来，美景与文学就成为永恒的组合，既有因文成景的，也有因景成文的。不少著名的景点都是根据植物配置来命名的，从而又因其富于诗意的题名或楹联闻名于世。苏州留园的“闻木樨香轩”：周围遍植桂花，漫步园中，不见其景，先闻其香。此园利用桂花的香气创造一种境界，而令其闻名于世的不仅于此，还在于景点的题名及其楹联——“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋”，点明此处怪岩奇石、岩桂飘香的迷人景象。
图 2.1 典型的南方风格 （舒缓笔调，平远视线，清秀俊雅，平静和谐）
图 2.2 典型的北方风格 （刚毅笔调，高远视线，雄奇险峻，关山飞渡）
中国人“天人合一”的思想，表现为对自然情有独钟，所谓：“山之光、水之声、月之色、花之香……真足以摄招魂梦、颠倒情思。”园林的一木一石，总关乎情，它们的设置、结构都与创作者所要抒发的感情相联系。
（1）常以植物为造景主题
中国古典园林非常重视花木的栽植，“园，所以种树木也”。造园家们认为植物不仅有幼壮苍老之体态差异，而且有春夏秋冬的季节变化，植物之间更是姹紫嫣红、争奇斗艳，所以我国古典园林中以植物为主题的景观极其丰富。
江南园林中许多建筑常以周围的花木命名，用来描述景点的特点，如拙政园的远香堂、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居、十八曼陀罗花馆等。远香堂：面临荷花池，远香即由荷花的清香引申而来，暗示环境的清幽；雪香云蔚亭：雪香即梅花和蜡梅在雪中开放，云蔚指山间树木茂密，云雾缭绕；待霜亭：亭旁植橘树，待霜是取霜降橘始红之意；梧竹幽居：有梧有竹；十八曼陀罗花馆：曼陀罗花指山茶花。
著名的皇家园林承德避暑山庄 72 景中，以树木花卉为风景及其题名的有：万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩、临芳墅等 18 处之多。
（2）各种植物都有不同的寓意
以物比德、借物寄情，自古以来就是中国人精神生活的一种表达方式。将植物的拟人化是中国人对自然的有情观的重要体现。植物拟人化作用在中国古典园林中的应用较为突出，许多植物不仅仅是观赏对象，被赋予深刻的文化内涵，还成为人们表达情感、祈求幸福的载体。各种植物都具有不同的寓意，许多植物受到古诗的赞咏、古画的描绘，其传统性和大众性至今在不经意之间深深地影响着园林植物的配置。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”之爱菊，周敦颐“出淤泥而不染”之爱莲，林和靖“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之爱梅，这种寓情于物的手法在我国根深叶茂，源远流长，为植物配置提供了一个依据，也为游人提供了一个想象的空间。
松——象征坚贞不屈，万古长青的气概，苍劲；
竹——象征虚心有节，清高雅洁的风尚，潇洒；
梅——象征不畏严寒，纯洁坚贞的品质；
兰——象征居静而芳，高风脱俗的情操、典雅；
菊——象征不畏风霜，活泼多姿。
（3）经典组合
梅花清标韵高、竹子节格刚直、兰花幽谷品逸、菊花操介清逸，它们被喻为“四君子”；松、竹、梅配置称为“岁寒三友”，象征着坚贞、气节和理想，代表着高尚的品质；玉兰、海棠、牡丹、桂花齐栽，象征“玉堂富贵”；玉兰、海棠、迎春、牡丹、桂花齐栽，象征“玉堂春富贵”。
中国古典园林是一种荟萃文化、积淀传统的有力形式，园林中植物选择与配置极为讲究，植物运用时将诗情画意写入园林，这种特点与园林主人独特的身份和地位有相当重要的关系。
（1）诗词意境
明代陆绍珩提到“栽花种草全凭诗格取栽”，即植物配置要符合诗情，具有文化气息，因此中国古典园林中很多景观因诗而得名，按诗取材。如苏州拙政园东入口处的“兰雪堂”（此处兰指玉兰）以李白的“清风洒兰雪”而得名，根据诗意周围种植了大量的玉兰。拙政园小沧浪东北侧的“听松风处”以松为主，取自《南史·陶弘景传》：“特爱松风，庭院皆植松，每闻其响，欣然为乐。”拙政园“留听阁”周围种植柳、樟、榉、桂、紫薇等植物，水中种植荷花，而“留听”两字语出唐代李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。游人借枯荷、听天籁，将身心融入天地自然之中，从而感受到秋色无边、天地无限，植物、题名、诗词三者相映生辉。
（2）植物选择与配置的讲究
钱泳《履园丛话》中曰：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”园林要达到曲折有致的意境，植物的选择与配置起着很大的作用。宋朝李格非《洛阳名园记》中的园林各园有各园的植物造景特色，如富郑公园以大面积的竹海和小面积的梅台见长，清雅高洁，归仁园则是牡丹、芍药衬以修篁翠竹，浓艳华贵。明末清初，园林常用一种花木成片种植以构成单纯的群体植物景观。明代高濂《遵生八笺》提到园内同种花卉的沿线栽植，所谓“九径”，选取红梅、海棠、桃李、橘、杏、红梅、碧桃、芙蓉 9 种花木，各种一径，做到“一径花开一径行”，以构成局部意境为特色。
植物成片栽植时讲究：两株一丛要一俯一仰，三株一丛要分主宾，四株一丛则株距要有差异。这些同样源自画理，如此搭配自然会主从鲜明、层次分明。拙政园岛上的植物配置讲究高低错落，层次分明，植物种植以春梅、秋菊为主景，樟、朴遮阴为辅，常绿松柏构成冬景。为了增加景观的层次感，植物的高度各有不同，栽植的位置也有所差异，樟、朴居于岛的中部、位于上层空间，槭、合欢等位于中层空间，梅、菊等比较低矮的植物位于林缘、林下空间，隔岸远观、置身其中，都十分入画。
文震亨在《长物志》第二卷花木篇对园林植物的配置提出了见解：“第繁花杂木，宜以亩计。乃若庭除槛畔，必以虬枝古干，异种奇名，枝叶扶疏，位置疏密。或水边石际，横偃斜拔，或一望成林，或孤枝独秀。草木不可繁杂，随处植之，取其四时不断，皆入图画。”针对不同个性的植物，配置应突出其最佳特性，如“桃、李不可植庭除，似宜远望”“红梅、绛桃，俱借以点缀林中，不宜多植”“梅生山中，有苔藓者移置药栏，最古”“杏花差不耐久，开时多值风雨，仅可作片时玩”，而“蜡梅冬月最不可少”。
中国古典园林以文人私家园林为其主流，皇家园林和寺庙园林都受其影响，皇家园林甚至是各地园林的荟萃。古典私家园林尤以江南园林为其精华。这种传统造园的方式是以有限空间、有限景物造无限意境。植物景观在其中起着重要的作用，如美学大师宗白华所述：“一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。”植物景观的特点是贵精不贵多，常以孤植或三四株丛植为主。单株的选择以色、香、姿俱全者为上品；两株为一俯一仰；多株丛植则各有向背，体现动势。这种看似散乱，实则相互呼应的配置手法与中国画的“经营位置”颇为吻合，且常用植物分隔和小径的曲折来增加景点间的游览距离。
中国古典园林中特别善于利用植物的形态和季相变化表达情境。如“岁寒，然后知松柏之后凋也”表示坚贞不屈的精神；“留得枯荷听雨声”“夜雨芭蕉”表示寂静的气氛；“浓绿万枝一点红，动人春色不须多”描述以少胜多的点睛之景；“门前杉径深，屋后杉色奇”描述南方地区房前屋后种植杉木之景；“槐荫当庭”“院广梧桐”是利用树木本身的特色等植物景观，营造庭园景色。
南宋吴自牧在《梦粱录》中记录杭州西湖的四时之景：“春则桃柳争妍，夏则荷榴竞放，秋则桂子飘香，冬则梅花破玉，瑞雪飞瑶”。南宋陆游《初冬》“平生诗句领流光，绝爱初冬万瓦霜。枫叶欲残看愈好，梅花未动意先香”，描绘植物景观随季候的变化。
《园冶》中有许多诗句，也多涉及花木的开谢与时令的变化以及花木配置的句子，如“苎衣不耐新凉，池荷香绾，梧叶忽惊秋落，虫草鸣幽”“但觉篱残菊晚，应探岑暖梅先”；又如“梧阴匝地，槐荫当庭”“插柳沿堤，栽梅绕屋”“院广堪梧，堤湾宜柳”“风生寒峭，溪湾柳间栽桃；月隐清微，屋绕梅余种竹；似多幽趣，更入深情”。