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《瑶公特》这幅画的声名、荣誉及其普遍性，几乎把特·文西 （达·芬奇） 的其他的杰作都掩蔽了。画中的主人原是翡冷翠人乔公杜 （Francesco del Giocondo，焦孔多） 的妻子莫娜丽莎 （MonaLisa，蒙娜·丽莎） 的肖像。“瑶公特”则是意大利文艺复兴期诗人阿里奥斯德 （Ariosto，1474-1533，阿里奥斯托） 所作的短篇故事中的主人翁的名字，不知由于怎样的因缘，这名字会变成特·文西名画的俗称。
提及特·文西的名字，一般人便会联想到他的人物的“妩媚”，有如鲍梯却梨一样。然而特·文西的作品所给予观众的印象，尤其是一种“销魂”的魔力。法国悲剧家高尔乃依有一句名诗：
“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”
这超自然的神秘的魔力，的确可以形容特·文西的《瑶公特》的神韵。这副脸庞，只要见过一次，便永远离不开我们的记忆。而且“瑶公特”还有一般崇拜者，好似世间的美妇一样。第一当然是莱沃那 （莱奥纳多） 自己，他用了虔敬的爱情作画，在四年的光阴中，他令音乐家、名曲家、喜剧家围绕着模特儿，使她的心魂永远沉浸在温柔的愉悦之中，使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。一五〇〇年左右，莱沃那挟了这件稀世之宝到法国，即被法王法朗梭阿一世 （弗朗西斯一世） 以一万二千里佛 （法国古金币） 买去。可见此画在当时已博得极大的赞赏。而且，关于这幅画的诠释之多，可说世界上没有一幅画可和它相比。所谓诠释，并不是批评或画面的分析，而是诗人与哲学家的热情的申论。
然而这销魂的魔力，这神秘的爱娇，究竟是从哪里来的？莱沃那的目的，原要表达他个人的心境，那么，我们的探讨，自当以追寻这迷人的力量之出处为起点了。
这爱娇的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以致不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识，一个声音在我们的灵魂上可以连续延长至无穷尽，并可引起我们无数的思想与感觉的颤动。
在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音 （accord） 给我们以宁静安息之感，但有些音符却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。据音乐家们的说法，它们要求一个结论。不少歌伶利用这点，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。
某个晚上，许多艺术家聚集在莫扎尔德家里谈话。其中一位，坐在格拉佛桑 （钢琴以前的洋琴） 前面任意弹弄。忽然，室中的辩论渐趋热烈，他回过身来，在一个要求结论的音符上停住了。谈话继续着，不久，客人分头散去。莫扎尔德也上床睡了。可是他睡不熟，一种无名的烦躁与不安侵袭他。他突然起来，在格拉佛桑上弹了结尾的和音。他重新上床，睡熟了，他的精神已经获得满足。
这个故事告诉我们音乐的摄魂动魄的魔力，在一个艺术家的神经上所起的作用是如何强烈，如何持久。莱沃那的人物的脸上，就有这种潜在的力量，与飘忽的旋律有同样的神秘性。
这神秘正隐藏在微笑之中，尤其在《瑶公特》的微笑之中！单纯地往两旁抿去的口唇便是指出这微笑还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还成疑问。口唇的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微地往两旁抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢：假定她真在微笑，那么，微笑的意义是什么？是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着的快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。
然而吸引你的，就是这神秘。因为她的美貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神妙的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样欢乐。
在音乐上，随便举一个例，譬如那通俗的《佛尼市狂欢节曲》 （《威尼斯狂欢节曲》） ，也同样能和你个人的情操融洽。你痛苦的时候，它是呻吟与呼号；你喜悦的时候，它变成愉快的欢唱。
“瑶公特”的谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺、最恍惚、最捉摸不定的境界之故。在这一点上，特·文西的艺术可说和东方艺术的精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷 （infini） 与不定 （indéfini） 两原素，让读者的心神获得一自由体会、自由领略的天地。
莱沃那·特·文西，《瑶公特》（《蒙娜·丽莎》）
当然，“瑶公特”这副面貌，于我们已经是熟识的了。鲍梯却梨的若干人像中，也有类似的微笑。然而莱沃那的笑容另有一番细腻的、谜样的情调，使我们忘却了鲍梯却梨的《春》、维纳斯和圣母。
一切画家在这件作品中看到谨严的构图，全部技巧都用在表明某种特点。他们觉得这副微笑永远保留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。莱沃那·特·文西是发现真切的肉感与皮肤的颤动的第一人。在他之前，画家只注意脸部的轮廓，这可以由特·文西与鲍梯却梨或奇朗大育等的比较研究而断定。特·文西的轮廓是浮动的，沐浴在雾氛似的空气中，他只有体积；鲍梯却梨的轮廓则是以果敢有力的笔致标明的，体积只是略加勾勒罢了。
“瑶公特”的微笑完全含蓄在口缝之间，口唇抿着的皱痕一直波及面颊。脸上的高凸与低陷几乎全以表示微笑的皱痕为中心。下眼皮差不多是直线的，因此眼睛觉得扁长了些，这眼睛的倾向，自然也和口唇一样，是微笑的标识。
如果我们再回头研究他的口及下巴，更可发现莫娜丽莎的微笑还延长并牵动脸庞的下部。鹅蛋形的轮廓，因了口唇的微动，在下巴部分稍稍变成不规则的线条。脸部轮廓之稍有棱角者以此。
在这些研究上，可见作者在肖像的颜面上用的是十分轻灵的技巧，各部特征，表现极微晦；好似莫娜丽莎的皮肤只是受了轻幽的微风吹拂，所以只是露着极细致的感觉。
至于在表情上最占重要的眼睛，那是一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。有些史家因此以为特·文西当时并没画完此作，其实不然，无论哪一个平庸的艺术家，永不会在肖像的眼中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技巧，也许正是特·文西所故意摒弃的。因此这副眼神蒙着一层怅惘的情绪，与她的似笑非笑的脸容正相协调。
她的头发也是那么单纯，从脸旁直垂下来，除了稍微有些卷曲以外，只有一层轻薄的发网作为装饰。她手上没有一件珠宝的饰物，然而是一双何等美丽的手！在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露性格。乔之纳 （Giorgione，乔尔乔内） 的《牧歌》中那个奏风琴者的手是如何瘦削如何紧张，指明他在社会上的地位与职业，并表现演奏时的筋肉的姿态。“瑶公特”的手，沉静地、单纯地安放在膝上。这是作品中神秘气息的遥远的余波。
这个研究可以一直继续下去。我们可以注意在似烟似雾的青绿色风景中，用了何等的艺术手腕，以黑发与纱网来衬出这苍白的脸色。无数细致的衣褶，正是烘托双手的圆味，她的身体更贯注着何等温柔的节奏，使她从侧面旋转头来正视。
我们永不能忘记，莱沃那·特·文西是历史上最善思索的一个艺术家。他的作品，其中每根线条，每点颜色，都曾经过长久的寻思。他不但在考虑他正在追求的目标，并也在探讨达到目标的方法。偶然与本能，在一般艺术制作中占着重要的位置，但与特·文西全不发生关系。他从没有奇妙的偶发或兴往神来的灵迹。
《最后之晚餐》是和《瑶公特》同样著名的杰作。这幅壁画宽八公尺半，高四公尺三寸，现存意大利弥兰 （Milan，米兰） 城圣玛丽大寺 （圣玛丽亚大教堂） 的食堂中。制作时期约在一四九九年前后。莱沃那画了四年还没完成，寺中的修士不免厌烦，便去向弥兰大公唠叨。大公把修士们的怨言转告文西，他辩护说，一个艺术家应有充分的时间工作，他并非是普通的工人，灵感有时是很使性的。他又谓图中的人像很费心思，尤其是那不忠实的使徒“犹大”的像，寺中的那个僧正的面相，其实颇可作“犹大”的模特儿……这几句话把大公说得笑开了，而寺中的僧正恐怕当真被莱沃那把他画成叛徒犹大之像，也就默然了。
莱沃那·特·文西：《最后之晚餐》
这幅画已经龟裂了好几处。有人说特·文西本来不懂得壁画的技巧才有此缺陷。其实，他是一个惯于沉静地深思的人，不欢喜敏捷的制作，然而这敏捷的手段，却是为壁画的素材所必需的。
壁画完成不久，寺院中因为要在食堂与厨房中间开一扇门，就把画中耶稣及其他的三个使徒的脚截去了。以后曾有画家把这几双脚重画过两次，可都是“佛头着粪”，不高妙得很。等到拿破仑攻入意大利的时光，又把这食堂做了马厩，兵士们更向使徒们的头部掷石为戏。经过了这许多无妄之灾以后，这名画被摧残到若何程度，也就可想而知了。
幸而这幅画老早即有临本，这些临本至今还留存着，其中一幅是奥乔纳 （Marc d’Oggine） 在一五一〇年 （按：即在莱沃那生时） 所摹的，临本的大小与原作无异，现存法国卢佛美术馆。弥兰亦留有好几种临本，都还可以窥见真品的精神。
此外，我们还有特·文西为这幅壁画所作的草稿，在英国，在德国惠玛 （魏玛） ，在弥兰本土，都保存着他的素描，这些材料当然比临本更可宝贵。
在未曾述及本画以前，先翻阅一下《圣经》上关于《最后之晚餐》的记载当非无益：
“那个晚上到了，耶稣和十二个使徒一同晚餐。他说：‘我告诉你们真理，你们中间的一个会卖我。人类的儿子，将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴，他还是不要诞生的好。’犹大，那个将来卖掉耶稣的使徒，说：‘是我么？吾主？’耶稣答道：‘你自己说了。’”
“他们在用餐时，耶稣拿一块面包把它祝了福，裂开来分给众使徒，说：‘拿着吃罢，这是我的肉体。’接着他又举杯，祝了福，授给他们，说：‘你们都来喝这杯酒，这是我的血，为人类赎罪，与神求和的血。可是，我和你们说，在和你们一起在我父亲的天国里重行喝酒之前，我不再喝这葡萄的酒浆了。’说完，唱过赞美诗，他们一齐往橄榄山上去了。”
在这幕简短的悲剧中，有两个激动的时间：第一是耶稣说“你们中间有人会卖我！”这句话的时间，众徒又是悲哀又是愤怒，都争问着：“是我么？”——第二是耶稣说“这是我的肉体”“这是我的血”几句话的时间。前后几句话即是“最后之晚餐”的整个意义。在故事的连续上，后一个时间比较重要得多；但第一个时间更富于人间性的热情及骚动。莱沃那所选择的即是这前一个时间。
时间到了。耶稣知道，使徒们也知道。这晚餐也许是最后的一餐了。耶稣在极端疲乏的时候，吐出“你们中间有人会卖我！”的话，使众徒们突然骚扰惶惑，互相发誓作证。这是文西所要表现的各个颜面上的复杂的情调。
在技术方面，表现这幕情景有很大的困难。一般虔诚的教徒热望看到全部人物。乔多把他们画成有的是背影有的是正面，因为他更注意于当时的实地情景。安琪里谷则画了几个侧影。而犹大，那个在耶稣以外的第一个主角，大半都画成独立的人物，站在很显著的地位。
莱沃那的构图则大异于是。他好像写古典剧一般把许多小枝节省略了。耶稣坐在正中，在一张直长的桌子前面，使徒们一半坐在耶稣的左侧，一半在右侧，而每侧又分成三个人的两小组。莱沃那对于桌面的陈设，食堂的布置，一切写实性的部分，完全看作不重要的安插。他的注意全不在此。
莱沃那·特·文西：《犹大像》（素描稿）
我们且来研究他的人物的排列：
耶稣在全部人物中占着最重要最明显的地位，第一因为他坐在正中，第二因为他两旁留有空隙，第三因为他的背后正对着一扇大开着的门或窗 （？） ，第四因为耶稣微圆的双目，放在桌上的平静的手，与其他人物的激动惶乱，形成极显著的对照。大家 （使徒们） 都对他望着，他却不望任何人。耶稣完全在内省、自制、沉思的状态中。
十二个使徒，每侧六个，六个又分成三人的两小组。莱沃那为避免这种呆板的对称流入单调之故，又在每六个人中间，由手臂的安放与姿态动作的起落，组成相互连带的关系。
耶稣右手第一个，是使徒圣约翰，最年轻最优秀，为耶稣最爱的一个。右手第二个是不忠实的犹大，听见了基督的话而心虚地直视着他，想猜测他隐秘的思念。他同时有不安、恐怖与怀疑的心绪。手里握着钱，暗示他是一个贪财的人，为了钱财而卖掉他的主人。
如果把每个使徒的表情和姿势细细研究起来未免过于冗长。读者只要懂得故事的精神，再去体验画家的手腕，从各个人物的脸上看出各个人物的心事。他们的姿态举止更与全部人物形成对称或排比。
这种研究之于艺术家的修养，尤其是在心理表现与组织技能方面，实有无穷的裨益。莱沃那·特·文西并是历史上稀有的学者，关于他别方面的造诣，且待下一讲内专章论列。