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如将不尽，与古为新。
乘之愈往，识之愈真。
柳阴路曲，流莺比邻。
碧桃满树，风日水滨。
窈窕深谷，时见美人。
采采流水，蓬蓬远春。
流水泛着粼粼波光，春回大地，草木复苏，一派生机盎然的景象。行走在幽深的山谷中，时不时遇见美丽的人儿。
岸边碧桃成林，鲜艳的花朵开满枝头，微风和畅，日光明媚。曲折的小路两旁，嫩绿的柳枝万条拂摆，黄莺出没其间，鸣声清丽婉转。
创作者一旦捕捉到纤秾的情境感觉，一定要深入其中，作品就会越来越真切传神；同时师法古人，做到推陈出新，作品就会充满勃勃生机。
战国末期的文学家宋玉写有一篇《神女赋》，其中说：“振绣衣，被袿裳，秾不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂。”这句话的意思是：神女披着长袍，穿着短裙，穿宽松衣服不显矮，穿紧身衣服不显高，她的步伐轻盈，光彩照耀殿堂。这是将“纤”与“秾”并置比较早的例子。
既然是并置关系，为何后来习惯的是“纤秾”，而不是“秾纤”？
因为这两个字还具有时间上的先后关系。单独体会“纤”，其细小颇似晚冬时乍暖还寒，料峭中微微颤动的梅枝；至于“秾”，则浓润，像极了繁花凋谢、满目青绿的初夏。
因此纤秾之美体现于时间上是流动的：从早春时节“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”
，一直持续到“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”
。体现在视觉上：纤，细小孱弱；秾，厚重丰腴。当纤与秾调和在一起时，便形成中和之美。
再来通读这首四言诗，从“采采流水”直至“流莺比邻”，描绘的都是一派大好春光。季节指向鲜明，用词简单平易，如此一以贯之，在二十四首四言诗里是绝无仅有的。
如果这首四言诗只有前四句，那么纤秾之美，就像春天一样艳丽明亮、新鲜蓬勃。请想象一下春天里的碧桃满树、柳荫路曲，不就是大红大绿吗？通俗得就像作家老舍在小说《新时代的旧悲剧》里描写的粮店铺面：“各处都是新油饰的，大红大绿，像个乡下的新娘子，尽力打扮而怪难受的。”
可是“纤秾”不但位列二十四品，而且排在第三。这是为什么？关键在四言诗最后两句，“乘之愈往，识之愈真”和“如将不尽，与古为新”，为我们揭开了纤秾之美不落俗套的真谛。
纤秾之美之所以不落俗套，有两个秘密。
第一个是一往情深。所谓“乘之愈往，识之愈真”，说的就是这点。这句话的意思是，我们既要欣赏早莺争树，新燕啄泥，看桃花流水鳜鱼肥，但也不能仅仅陶醉于大好春光里的鲜艳绚丽，还要突破这些表面现象，深入到心理层面，去把握“蓬蓬远春”中的真情实感。
因为只有用心用情，才能触摸到纤秾之美的底色。这底色是什么？是在面对生机盎然的“蓬蓬远春”时，体悟四季往复、生生不息，看透光阴暗把流年度，识破人生百岁如朝露。如此，表面的鲜艳与内在的深情交融一体，才完整构成了以华美富丽为特征的纤秾之美。
晚明戏曲传奇《牡丹亭》，就很好地揭示出一往情深的秘密。这部戏由汤显祖创作完成于 1600 年（明神宗万历二十八年），描写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅幽会，醒来思念成疾，香消玉殒，之后在人神合力帮助下还魂复生，与柳梦梅历经磨难终成眷属的故事。
全本《牡丹亭》五十五出，我们不妨通过最有名的第十出“惊梦”来体会这一点。春日里，杜丽娘游园。望着画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青，她不禁感慨：“不到园林，怎知春色如许！”
那新鲜蓬勃的春色被汤显祖写得何其华美：“遍青山啼红了杜鹃，荼䕷外烟丝醉软。”“生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。”女主人公的青春面貌、美好装束也跃然纸上：“沉鱼落雁鸟惊喧，羞花闭月花愁颤”；“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”。
但最让人印象深刻的，还是一曲《皂罗袍》：
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣，
良辰美景奈何天，
赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，
雨丝风片，烟波画船，
锦屏人忒看的这韶光贱。
荒凉残败的一座废园映衬着姹紫嫣红。废园暗示大好春光无人欣赏，流露出对韶华易逝的无奈。通读整部《牡丹亭》，就会发现汤显祖是用文辞绮艳、笔法绚烂的浪漫故事来反抗封建礼教对青春的禁锢。而解除禁锢、摆脱枷锁的钥匙，就在一个“情”字。
为何强调“情”字乃是关键！其实早在第一出“标目”里，汤显祖就已经明确告诉读者：“白日消磨肠断句，世间只有情难诉。”又如他在《牡丹亭记题词》中所说：“情不知所起，一往而深。”
我读《牡丹亭》，总觉得犹如行走于风和日丽的水滨，感受着生生不息的“蓬蓬远春”。满纸璀璨却非流俗，深情款款而不放荡。正如汤显祖自己所说：
无情无尽却情多，
情到无多得尽么？
解道多情情尽处，
月中无树影无波。
四言诗最后一句“如将不尽，与古为新”，意思是通过向古人学习，为我所用，让勃勃生机绵绵不绝。它为我们揭示出纤秾之美不落俗套的第二个秘密，正是“与古为新”。
说到与古为新，苏东坡早就提示我们“发纤秾于简古”
，但知易行难。实践中，既学习古人，为我所用，又能达至纤秾之美的境界，令雅俗共赏者并不多。我想到仇英。
《汉宫春晓图》 （局部） 明 仇英 台北故宫博物院藏
沈周、文徵明、唐伯虎、仇英都生活在明代中期的苏州地区。他们在绘画史上被合称为“明四家”。前三人因为家庭环境相对优渥，从小受到良好教育，加上天纵其才，不独画艺高超，在诗文、书法等领域也都有精深的造诣。仇英，寒门子弟，出生年月不详，幼年失学，少年时做过漆工，天赋与机缘让他得以步入画坛。
不过在当时，一个人若能吟诗作文，再写得一手好字，哪怕只略通画理，也会被赞许成“游于艺”
的文人画家；相反，仅仅画艺精湛，但不擅诗书，往往会被鄙夷为不入流的“画匠”。
仇英不通诗文，字也写得很一般，只能在自家画作上简单签名盖章。尽管画风精工妍丽，很受欢迎，但按照明代文人的成见，他充其量就是一个高明的画匠。可有意思的是，晚明不遗余力鼓吹文人画的董其昌，也不得不承认仇英是“近代高手第一”。
仇英是怎样实现雅俗共赏，达到纤秾之美的境界呢？关键是他不但擅长临摹，更能师法古人，为己所用。明代大文学家王世贞曾评价仇英：“于唐宋名人画无所不摹写，皆有稿本，其临笔能夺真。”
正是这临笔夺真的本领让仇英深受收藏家青睐。在为众多收藏家临摹、复制唐宋名人画作的过程中，仇英潜心研习，绘画技艺突飞猛进。王世贞甚至认为，和仇英比起来，北宋大书画家米芾都“不足道也”。
精工妍丽的画风和与古为新的精神水乳交融，仇英的华美富丽画作因此百世流芳。传世至今的《汉宫春晓图》可以让我们领略他创造的纤秾之美。
这是一卷长达五米七的绢本重彩长卷，以“春日晨曦中的汉代宫廷”为题，描绘后妃、宫女、皇子、太监、画师等各色人物一百一十五人。如此多的人物或坐或立，错落有致，从事着种种活动：妆饰、插花、饲养、歌舞、弹唱、下棋、读书、观画……繁复的构图、精准的造型、行云流水般的运笔线条，能让我们看出仇英对张萱、周昉、李公麟等唐宋大画家的学习。人物彼此呼应，一切都热闹得恰到好处，又让我们感觉像在看一部张弛有度的电视剧。
工笔重彩手法，在唐宋盛极一时。仇英在临摹前人绘画的基础上，将这技巧推陈出新：《汉宫春晓图》以朱红色宫殿作为主背景，显得画面富丽堂皇，与之搭配点缀的青绿山水，线条劲朗，勾染冷艳，透着雅致清新的文人韵味。歌台暖响，舞殿冷袖，朱红青绿互为映衬；风雨凄凄，春光融融，冷色暖调相得益彰。
从而使整幅长卷显得既热烈活泼，又朝气蓬勃，为我们铺陈出宛若仙境般的鲜丽景象。
一卷《汉宫春晓图》，是仇英绘画艺术雅俗共赏的见证。展出时，有人啧啧称羡，画面何其长，人物何其多；有人绘声绘色，为亲朋好友讲述画工毛延寿如何陷害王昭君，逼她出塞和亲的传说……这，不就是“纤秾之美”的魅力吗？
《牡丹亭》： 《牡丹亭还魂记》简称《牡丹亭》或《牡丹亭记》，是明代剧作家汤显祖创作的传奇，与元代王实甫的《西厢记》、清初洪昇的《长生殿》、清初孔尚任的《桃花扇》合称为中国四大古典名剧。在当今戏曲舞台上，《牡丹亭》仍作为昆曲代表剧目频繁演出。《牡丹亭》节选也被收入人教版高中语文教材。
昆曲与中国昆曲博物馆： 昆曲原名“昆山腔”，简称“昆腔”，发源于十四世纪的苏州昆山，是汉族传统戏曲中现存最古老的剧种之一。2001 年，联合国教科文组织评选全球第一批十九项“人类口述和非物质文化遗产代表作”，昆曲名列其中。在江苏省苏州市古城区的平江路历史街区里，有一座全晋会馆，其中的戏台格外奢华。全晋会馆现在被辟为中国昆曲博物馆，对公众免费开放。
《汉宫春晓图》： 这是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩长卷，目前收藏在台北故宫博物院。《汉宫春晓图》是仇英的代表作，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”，也有人把它列入中国十大传世名画。