下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
实际上，顾恺之《洛神赋图》卷给后世留下了很多谜。
首先是它的时间之谜。这幅画卷的传本甚多，北京故宫博物院、辽宁省博物馆、美国华盛顿弗利尔美术馆均藏有摹本。有学者认为这三件后世摹本皆出自宋代，其中故宫本被推定时间最早，大概应在北宋末期；甚至有人推定故宫本为徽宗宫廷之作，辽宁本则为南宋时期的作品。
《洛神赋图》卷（局部），东晋，顾恺之（宋摹）
北京故宫博物院 藏
其次是它的作者之谜。《洛神赋图》是否有一个原始母本，且这母本是否出自顾恺之，学者意见亦不相同。研究顾恺之的专家杨新先生认为：“《女史箴图》和《洛神赋图》这两件作品与顾恺之根本无关。” 韦正先生则认为：“《洛神赋图》的数种藏本中的人物形象都很相似，又表明它们应当有一个共同的母本，或者其中之一就是母本。后世临摹原作时，妄加大量改动的情况应不存在。”
《洛神赋图》卷（局部），东晋，顾恺之（宋摹）
北京故宫博物院 藏
我们暂且不去讨论这些略有争议的谜团，还是重新回到画卷本身，首先来看看《洛神赋图》里到底画了些什么。
在《洛神赋图》的手卷里，我们看到的是山峦起伏，道路远长；看到的是人在山水间的奔走困顿，在爱情幻觉里的瞬间闪光。《洛神赋图》里容纳了山水、植物、舟车、人物，是一部风格唯美、气势恢宏的大片。
《洛神赋图》卷（局部），东晋，顾恺之（宋摹）
北京故宫博物院 藏
面对《洛神赋图》，我们几乎可以感觉到顾恺之行笔的速度。画面上所有能够体现流动的物质，比如旗帜、裙带、衣褶的丝织感，河流的液体感，还有神骏奔跑的速度感，都依托于线条的飞动来表现。
知识小贴士：
我们今天看到的手卷，通常被装裱成一个包含着历代题跋的复杂结构，按前后（从右至左）顺序，手卷的构成部分大致是：天头、引首、隔水、副隔水、画心（即绘画作品）、隔水、副隔水、拖尾等。
可以说，顾恺之就是线的艺术家，即使是很难表现的人物身体上的衣纹变化也难不住他，相反，给了他施展的天地。他将线的魅力发挥得出神入化，游刃有余—人物衣纹一律用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，如春云浮空，如春水行地。他将洛神“凌波微步”的身姿仪态、“进止难期”的矛盾心情，都描摹得细致入微。
除此之外，这幅绢本的手卷，高度（纵）只有27.1 厘米，长度（横）却有572.8 厘米，可以说是超级宽银幕。在西方绘画中，几乎找不出如此极端的长宽比例。而《洛神赋图》还不算长，北宋王希孟《千里江山图》，用一匹整绢画成，横幅达1191.5 厘米，也就是近12米。从南宋开始，一般的手卷纵幅都将近30厘米，横幅有的却能达到20米以上。
这卷《洛神赋图》，引首“妙入毫颠”四个大字，后又有长题，而且是两段，一段写于“丙午新正”，一段写于“辛酉小春”，都出自乾隆的亲笔。
《洛神赋图》卷（引首），清，爱新觉罗·弘历
北京故宫博物院 藏
一幅手卷，在中国绝非一件孤立、封闭的创作，而是一个吸纳了历朝历代的艺术家“集体创作”的综合性艺术品，一个没有终结的“跨界艺术展”（至少跨了绘画、书法、文学、篆刻、文物鉴定诸界），一个开放的体系，如山容万物，如海纳百川。就像《洛神赋图》卷，拖尾上除了裱有乾隆跋文三段，还有元代赵孟頫手抄《洛神赋》全文，元代李衎、虞集，明代沈度、吴宽诗跋等，以及乾隆朝和珅、梁国治、董诰等题跋，更有各种收藏印章在画幅间繁殖生长。
假若你握着一件手卷，你还会发现一个秘密—手卷中的画面，不仅可以移动，让人物和事物随着右手的收卷而进入“逝去的时间中”，还可以停下来，让画面定格，甚至可以反向运转，将画面倒回去，重新审视那些“消逝”的影像。就像我们观看视频时，随时可以回放，让精彩的瞬间不断重复，如此得以永恒。