下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
或许很多人喜欢亲自去故宫看展，这是不错的选择，置身其中的感觉更特别、更真实；不过，难免有时你会错过某些想看的展览，或者无法亲临现场去观看。不要遗憾，你同样可以足不出户就能与这些画卷“深度对话”。这也是我倾尽全力用文字书写的意义。
我尽可能将一些具有代表性的馆藏古代名画呈现在纸上，继而书写我对它们的认识与理解。尽管我笔下的画卷不能涵盖所有，但都尽量寻找每个时代的标志性符号，通过一个时代的物质载体，折射那个时代的文化精神。
我认真地写下每一个字，我知道自己的笔那么笨拙、无力，但至少，它充满诚意。它是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。
在纸上的画展中，你会发现，真正的画家都是孤独的，孤独也几乎是所有绘画共同的主题。比如在东晋顾恺之《洛神赋图》卷轰轰烈烈的爱情里，五代顾闳中《韩熙载夜宴图》卷的繁华热闹里，在宋代梁师闵《芦汀密雪图》卷的万里凝寒里，甚至在宋徽宗《瑞鹤图》的祥和明艳里，都透着深深的孤独。即便是北宋的张择端在《清明上河图》里画了近八百个人，他的内心，仍然是孤独的。无论多么强大的人，在时间的河流里，都会感到彻骨的孤独。
一幅画在时间中的递增，不只是价值（艺术价值与经济价值）的递增，更是精神的完成。因此，它不是在案头一蹴而就的，而是在一代代人的注视、抚摩、评鉴、阐释之下一点点地完成的。
一幅名作的完成，其实需要上百年、上千年的时间，因此它不只依赖于某一个天才之手，而更依赖于一个文明的体系。
一幅画就像一个人，也是需要养育的，让它在时间中变得筋强骨健、生命蓬勃。我们不只是接受它，还要将它养育成人。
那么，就让我们在纸上相遇，在画里相逢。