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20世纪50年代，一些受过西洋音乐理论及其作品影响，懂得西洋作曲技法的“新文艺工作者”介入并扎根到黄梅戏中来，使得黄梅戏的剧种音乐从传统的创腔方式向现代专业作曲过渡，具有革故鼎新传统的黄梅戏以其坦荡的襟怀吸纳外来音乐。徐志远先生在《黄梅戏通论》中总结了20世纪50年代之后黄梅戏音乐创作的大致模式：“总体上，五十年来黄梅戏的旋律写作，主要是在传统基础上的自然延伸、自由扩展、腔体重组以及吸收‘南腔北调’，也就是立足于本地音乐文化（以安庆地区为中心），融合本土音乐文化（以汉族为主），在旋律写作上吸收西洋音乐的作曲技法，主要是音乐主题的建立、发展手法的借用、多声部的唱腔（声乐）写作、曲式结构原则的比较和利用诸多方面。”安徽省艺术研究所编：《黄梅戏通论》，安徽人民出版社2000年版，第332页。
随着改革开放新时期的到来，黄梅戏的录音技术和配器写法得到快速发展，黄梅戏音乐的表现方式趋于多样：在电影、电视、光碟、录音带等媒体中，吸收流行音乐的元素比比皆是；在黄梅戏唱腔中融入通俗唱法，衍生出“黄梅歌”这一曾引起争论的表现形式；黄梅戏电视剧、广播剧的产生促使音乐创作风格产生变化，在黄梅戏电视、电影、舞台剧的首尾和中间加入主题曲或插曲；尝试黄梅戏音乐剧，也成为黄梅戏形式突破的重要方面；黄梅戏舞台剧歌舞化，定场诗逐渐成为主题曲；交响乐伴唱黄梅戏唱段。黄梅戏是大众化的戏曲，黄梅戏音乐也是大众化的音乐，旋律的意义对于黄梅戏来说永远是首位的，徐志远总结说：“黄梅戏在吸收西洋音乐的多声部写作技法中，向传统的审美观念挑战，大胆地增强音乐的表现力，使黄梅戏音乐的整体感受具有当代性。”安徽省艺术研究所编：《黄梅戏通论》，安徽人民出版社2000年版，第334页。