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学院派书法创作展览的隆重推出，引起许多对这一创作模式感兴趣的观众读者的提问。其中一个最集中的疑问，是这一创作构想究竟是如何产生的，特别是它的来源到底是在哪里。学院派书法的构想，当然不是凭空从天上掉下来的，并且既然已经有“学院书法教学模式”，目前的学院派书法创作活动，又与学院（具体而言则是中国美院）有着千丝万缕的关系，则要探究它的来源，当然更可以说是渊源有自，按图索骥也有踪迹可寻。但除了在一些长篇论文中有专节涉及之外，作为专题研究，还缺乏相应的成果。故而现在来做一下这样的研究，对于进一步深化这一创作模式的思路，对于各界更准确地理解学院派的艺术指向与价值取向，以及它拥有的根基——思想基础与人才积累、人文背景与历史要求，都会产生积极的作用。
在学院派书法创作走向书法舞台，特别是在学院派创作三原则——主题、形式、技巧被清晰地提出来之后，我们禁不住会想到：这些原则究竟是个人一厢情愿地推衍出来的，还是拥有坚实的传统文化根基的？或更明确地说，它的构思完成，与古典书法的衔接点在哪里？与我们已有的将近三十多年的学院教育体制、科班意识的衔接点在哪里？我们在此提出几组对应关系：
（1）学问修养的强调与“主题”之间的承传关系；
（2）艺术创作意识与“形式”之间的承传关系；
（3）专业规范标准与“技巧”之间的承传关系；
（4）科班人才培养方式与“训练”之间的承传关系；
（5）教育规范与创作形态之间的承传关系。