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书法发展的突飞猛进，必然带来对书法创作研究的推动与促进。这种研究是一柄双刃剑。一方面，它必须同创作的实际行为与过程休戚相关。空泛的理论说教即使具有十分“抽象”的价值，怎奈书法家们对之不感兴趣。另一方面，它又必须具有实实在在的理论体系。仅仅是创作家的创作体会或一鳞半爪的见解，则人人皆能为之，当然也就谈不上什么“研究”。因此，创作理论研究相比于其他的研究而言，既必须让书法创作家有兴趣、有接受的可能，又必须比创作家的想法高一层，能站在创作家的前方对之提出指导性意见。这种双重的要求，使书法创作研究变得分外有难度而不易涉足。
创作研究中的更细一层的分类，还牵涉到创作观念研究、创作性质和类型研究与创作技法研究。通常而言，观念研究比较抽象而不易直接切中书法家的实际——它通常是研究创作家怎么想或为什么这样想，但不牵涉到具体的做。因此创作家中很少有睿智者对这个层面的课题感兴趣。而技法研究却极为具体，它甚至可以指向每一点画。这样的研究，书法理论家们却又未必都感兴趣——因为它通常过于零碎而缺乏思辨高度，缺乏理论价值。当然，好的创作观念研究必然会牵涉具体，而好的创作技巧研究也足可以使之具有思想性。但很显然，它们的各自立足点决定了它们不可能超越自身——它们占据了书法创作的思想与技术两端，却都难以完整地囊括对方的需求。
相比之下，创作类型、范式、性质与流派的研究却能有效地兼顾两头——它必然会指向作为统辖因素的创作观念，又绝对离不开作为物质呈现的创作技巧与形式。但在目前的中国书法界，恰恰是这种研究最缺乏成果。理论家们大谈书法观念的无所不在的指导性与抽象性，却很少触及实际；创作家们却常常误把具体的技法、情感看作是创作的唯一内容，大谈个人感受，却很少能将它上升至典型的层面进行理论概括。正是基于此，我以为创作类型范式（或曰模式）的研究在今后应该成为创作研究的主要内容：通过它上涉观念下及技术，庶几可以完成一个创作研究的基本构架。这样的构架，是当前及未来的创作发展所必不可少的。