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《剡溪访戴图轴》，绢本，设色，纵76.6厘米，横55.3厘米，云南省博物馆藏，作于元至正九年（1349年），是黄公望八十一岁时的作品。画面右上方黄公望自题：“至正九年正月为王贤画，二十五日题。大痴道人时年八十有一。”
这也是一幅有仙气的画雪之作，是一幅浅绛山水画，画的也是与晋人相关的故事，其精神气质与《九峰雪霁图轴》《快雪时晴图卷》妙然相通。画面冰清玉洁，宇宙清明，具有子久画“逸迈”的特点。
黄公望《剡溪访戴图轴》 云南省博物馆 76.6cm×55.3cm
王羲之之子王徽之（字子猷），是一位有很高的生命境界的诗人。他在山阴时，一天夜雪，他对雪酌酒，四顾皎然，酒后院中踱步，咏到左思“何必丝与竹，山水有清音”的诗句，忽然想到正具有此情怀的友人、大雕塑家戴逵（字安道）。此时戴逵在剡溪（今嵊州），离山阴有百里之路。他急命家人驾小舟前去访问，小舟几乎在雪溪中走了一夜，快到戴的住所时，他却命船返回。问其原因，他说：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴！”
雪夜访戴，高扬的是“兴”——真实的生命感动。但子久并非在记述事件的缘由，而重在传达“乘兴而行，兴尽而返”的精神，那种令天地都为之寂寞的真实生命感动，子久创造了类似于《九峰雪霁图》那样冰清玉洁的世界。画面给人的感觉神秘而幽深，山体直立，天高地迥，小舟在泛着月光的小溪中前行，格调极为浪漫。
作品不是表达抽象概念，而是传递自己的生命体验，虽由一己绘出，但又契合人类普遍的感情。这就是他的“意思”。清人姜绍书说子久“取象于笔墨之外，脱衔勒而抒性灵，为文人建画苑之帜”，此画正体现出这样的特点。他画的是一种精神意趣。画风近于写实，然而精神意度的呈现，荡漾于笔墨和山水间。山峰浓墨点苔的随意匆促，水际台榭的明净如妆，雪溪里船夫沐着月光和淡雪、戴着斗笠前行的逸迈，无不散发着一种澄明而又通透的气质。看此画，会觉得主人醉了，月光醉了，天地也醉了——夜护着，雪护着，月光也来护着，这真是一首陶然沉醉的生命轻歌。
理解子久的画，仅从笔墨精纯上把握是不够的，他之所以被称为文人画的百代标程，是因为他的艺术有一种超凡脱俗的精神气质，这从他的“两富春”（《富春山居图》《富春大岭图》）中能看出，从他的“三雪图”中也能看出。李日华所说的“黄子久终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”，其实反映了一个事实：黄公望的画有一种难以企及的生命沉醉。
子久的快雪时晴，使人想到《诗品二十四则·清奇》的意趣：“娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步屐寻幽。载行载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”
碧绿的青松，潺潺的细流，雪后初霁，乾坤一片白色，阳光照耀，光影绰绰，雪溪中有小舟在闲荡。一个装束高逸的隐者，脚着木屐，在雪国中前行，他被置于一片琉璃世界中。诗最后以像清晨挂在天上的月、像秋空里浮动的气作结。读这样的诗，似乎人的灵府被荡涤了一番，看子久的画也是如此，子久就是雪中那“可人如玉”的仙者。