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《九峰雪霁图轴》，绢本，墨笔，淡着色，纵117.2厘米，横55.3厘米，是北京故宫博物院的国宝级珍藏。
图作于元至正九年（1349年），黄公望时年八十一岁，属其晚岁之作，有极为精审的笔墨效果。图中传递出微妙的生命感觉。大痴记载道，他画此图时是一个早春，作图过程中，大雪纷纷，停停下下，他和着飘飞的雪花，反复渲染涂抹，待雪停了，天晴了，整个世界沐浴着一片圣洁的光辉，他的画也终于画成了。他的画，是大自然万千变化的记录，也是他心灵的呈现。这满幅雪后初霁的洁白和灵动，是他的欣喜，他的性灵腾迁，真像“哦，春雪——”的诗人吟诵。
画面右上方画家自题：“至正九年春正月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次，直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人，时年八十有一，书此以记岁月云。”下钤“大痴”（朱）、“黄公望印”（白）、“大痴道人”（朱）三印。
黄公望《九峰雪霁图轴》 北京故宫博物院 117.2cm×55.3cm
前人评黄公望画，说其“扑扑有仙气”，《九峰雪霁图轴》和很多黄公望的其他作品，的确有突出的“神圣性”特点。他的画总是高洁明朗，给人超越凡常、仰望天宇的感觉。黄公望是全真教徒，其教中好友张雨说他：“全真家数，禅和口鼓，贫子骨头，吏员脏腑。”全真教是宋元时期产生的以道家思想为基础、融合儒佛二家思想的道教派别，元代是它发展的全盛期，在艺术家中影响尤大。上款“彦功”，乃元代著名学者、书法家班惟志（字彦功，号恕斋），时任江浙儒学提举，好佛教，曾为皇家抄录《大藏经》，对全真教深有体会。黄公望与之情志相投，他花了数日时间，为朋友画这幅画，这是二人的心灵对话，其中有潜在的宗教因素。江南松江府一带有九座道教名山，如天马山、机山、横云山、小昆山等，号称松郡九峰，山并不高，但道教的香火很浓，此图在历史上被称为“九峰雪霁”，或与道教圣地的因素有关。
但我们不能将此图当作宗教信仰之作来理解，此图重要的是传达了艺术家独特的生命感觉。如果说此作有“仙气”，它的仙气落在人间，落在凡常生活中。观《九峰雪霁图轴》，就像听一首神秘而庄严的音乐作品，山峰一一矗立，如苍茫天际中绽放的洁白莲花。山如冰棱倒悬，装点出一个玉乾坤。雪卧群山，画家没有画透亮的光影在琉璃世界中的闪烁，而画山峰沐浴在雪的怀抱中，色调微茫，气象庄严静穆。山峦以墨线空勾，天空和水体以淡墨烘托，以稍浓之墨快速地勾点出参差的小树，山峰下的树枝如玉蕊摇曳，笔势斩截，毫无拖泥带水之嫌。这雪后静卧的群山，可以说不高，不远，不深，不亮，也不冷，通体透彻，玉洁冰清，不似凡间所有，却不失亲切。而这通体透灵的琉璃世界，是用水墨营造出的，由此可见水墨的不同寻常的表现力。
黄公望一生好画雪景，雪是中国画的永恒主题。王维的《雪溪图》《袁安卧雪图》等开辟了一个独特的传统。所谓雪涤凡响、棣通太音，冰痕雪影中，注满了艺术家追求安顿性灵的理想。雪是清净身，雪的冷寂和明澈，将人导入深沉的内心体验中。唐司空曙有诗云：“闭门空有雪，看竹永无人。”琉璃世界，一片静寂，深心独往，孤意自飞。空灵中有清净，有永恒的宁静。黄公望的雪图，被视为王维之后的又一高峰，对后代文人画有重要影响。
《快雪时晴图卷》，纸本墨笔，纵29.7厘米，横104.6厘米，约作于元至正五年（1345年）前后，今藏于北京故宫博物院。
引首有赵孟頫（字子昂，元代艺坛领袖）所书“快雪时晴”四个大字，下款为“子昂为子久书”，其中不乏幽默的旨趣。后有黄公望题跋：“文敏公大书右军帖字，余以遗（wèi）景行，当与真迹并行也。黄公望敬题。”
黄公望《快雪时晴图卷》 北京故宫博物院 29.7cm×104.6cm
说起赵子昂的题跋，还有一段美妙的故事。子久年轻时追随赵子昂学书学画，赵子昂平生喜欢王羲之书法，特地仿写了“快雪时晴”四个大字，赠给这位高足。赵子昂于1322年离世，子久将此珍藏起来，于1345年前后，绘成此长卷，赠给好友莫昌（字景行）。王羲之的《快雪时晴帖》即为莫家宝藏，赵子昂曾多次临写这件名迹。黄公望《快雪时晴图卷》后有当时文坛高士黄溍、张翥等的题跋。张雨还特地摹写王羲之《快雪时晴帖》系之卷后。
一幅画，就是一场艺术家之间的精神雅集，即使在不同时空中。其中包含友人间的情谊，也有他们对艺术的理解，更有子久对他的这位老师（赵孟頫）、对老师的老师（王羲之）的缅怀。这种绵长的精神对话，旷世难闻。
画有一种昂奋清畅的韵律，雪卧大地，静寂无声，雪带给人的心灵一种深深的安宁，荡涤着人的灵府，又予人以性灵的腾踔。子久以轻快的笔触尽写他对雪后初霁、灵光绰绰的生命感觉，心中有无限的崇尚——对书圣，对他敬心承领的老师，也对天地宇宙，更有心中的欢快——自我生命得到释放后的欣然。
画以缓慢的节奏、淡墨湿笔轻轻地染出雪意，又以稍浓的干笔快速地点出短短的杂树，体现出“快”的感觉。突出天地笼阔的境界，又画出在这一统天地中的跳跃。友人段天祐题云：“晋尚清淡，虽片言只字亦清。《快雪帖》首尾廿四字耳，字字非后人所能道。右军高风雅致，岂专于书邪？赵文敏公以‘松雪’名斋，特表章之四言而大书之，亦岂无谓欤！”
王羲之在一场快雪之后，以快乐的心意写下这件书作，以“松雪”为斋号的赵子昂书“快雪时晴”四字赠与后生，这位明清人心中的“画仙”，又是如此痴迷于雪（他的画构造出一个个雪的世界）。右军、子昂与子久都爱雪，其意专在于雪乎？当然不是，雪联结了他们的心，托起一个无形的世界，一种“高风雅意”，一种子久所追求的超俗绝世的“清魂”。
正如收藏此幅画的莫昌所说，这幅画最让人欣喜的是表现出“快雪时晴”的“意度”，突出“快”的感觉，快雪初晴，笔触的敏感快捷，画者心灵被雪洗涤、被书画胜迹激越、被人世间真挚友情滋润的“快意”，诸种情绪融汇在一起，他的这幅画要表现出人生的快意、天地的快意。
《剡溪访戴图轴》，绢本，设色，纵76.6厘米，横55.3厘米，云南省博物馆藏，作于元至正九年（1349年），是黄公望八十一岁时的作品。画面右上方黄公望自题：“至正九年正月为王贤画，二十五日题。大痴道人时年八十有一。”
这也是一幅有仙气的画雪之作，是一幅浅绛山水画，画的也是与晋人相关的故事，其精神气质与《九峰雪霁图轴》《快雪时晴图卷》妙然相通。画面冰清玉洁，宇宙清明，具有子久画“逸迈”的特点。
黄公望《剡溪访戴图轴》 云南省博物馆 76.6cm×55.3cm
王羲之之子王徽之（字子猷），是一位有很高的生命境界的诗人。他在山阴时，一天夜雪，他对雪酌酒，四顾皎然，酒后院中踱步，咏到左思“何必丝与竹，山水有清音”的诗句，忽然想到正具有此情怀的友人、大雕塑家戴逵（字安道）。此时戴逵在剡溪（今嵊州），离山阴有百里之路。他急命家人驾小舟前去访问，小舟几乎在雪溪中走了一夜，快到戴的住所时，他却命船返回。问其原因，他说：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴！”
雪夜访戴，高扬的是“兴”——真实的生命感动。但子久并非在记述事件的缘由，而重在传达“乘兴而行，兴尽而返”的精神，那种令天地都为之寂寞的真实生命感动，子久创造了类似于《九峰雪霁图》那样冰清玉洁的世界。画面给人的感觉神秘而幽深，山体直立，天高地迥，小舟在泛着月光的小溪中前行，格调极为浪漫。
作品不是表达抽象概念，而是传递自己的生命体验，虽由一己绘出，但又契合人类普遍的感情。这就是他的“意思”。清人姜绍书说子久“取象于笔墨之外，脱衔勒而抒性灵，为文人建画苑之帜”，此画正体现出这样的特点。他画的是一种精神意趣。画风近于写实，然而精神意度的呈现，荡漾于笔墨和山水间。山峰浓墨点苔的随意匆促，水际台榭的明净如妆，雪溪里船夫沐着月光和淡雪、戴着斗笠前行的逸迈，无不散发着一种澄明而又通透的气质。看此画，会觉得主人醉了，月光醉了，天地也醉了——夜护着，雪护着，月光也来护着，这真是一首陶然沉醉的生命轻歌。
理解子久的画，仅从笔墨精纯上把握是不够的，他之所以被称为文人画的百代标程，是因为他的艺术有一种超凡脱俗的精神气质，这从他的“两富春”（《富春山居图》《富春大岭图》）中能看出，从他的“三雪图”中也能看出。李日华所说的“黄子久终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”，其实反映了一个事实：黄公望的画有一种难以企及的生命沉醉。
子久的快雪时晴，使人想到《诗品二十四则·清奇》的意趣：“娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步屐寻幽。载行载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”
碧绿的青松，潺潺的细流，雪后初霁，乾坤一片白色，阳光照耀，光影绰绰，雪溪中有小舟在闲荡。一个装束高逸的隐者，脚着木屐，在雪国中前行，他被置于一片琉璃世界中。诗最后以像清晨挂在天上的月、像秋空里浮动的气作结。读这样的诗，似乎人的灵府被荡涤了一番，看子久的画也是如此，子久就是雪中那“可人如玉”的仙者。