下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
《泉光云影图轴》，纸本墨笔，纵127.8厘米，横63.9厘米，作于明崇祯五年（1632年），中国台北故宫博物院藏，有题云：“泉光云影，翠绿空蒙，是无声诗，岂怀杜翁。”
追求光明感，是董其昌山水的重要特色，也是他绘画生命价值的落实。他的画绝无墨猪的现象，总是画得很干净﹑很通透，光影的变化成了他形式法则中最值得注意的方面之一。王麓台说：“董思翁之笔，犹人所能。其用墨之鲜彩，一片清光，奕然动人，仙矣！”董追求一片天光浮动的境界，此画有以得之。
此画以淡墨画光影变化，尤为动人心目。画的是“振衣千仞冈，濯足万里流”的感觉，有“晞发向阳”的沉着痛快的格调。画如明镜，有一种空明和幽深的感觉，似乎有光明从画的背后透出。
董其昌《泉光云影图轴》 中国台北故宫博物院 127.8cm×63.9cm
董其昌提出“放光”的思想，他说作画，就是“作明”，是“放一大光明”。他说：“如来说法，必先放光。非是无以摄迷而入悟也。”董其昌一生的不少字号、斋号与光有关。如“思白”，取庄子“虚室生白，吉祥止止”之意，就与光有关。他又号香光，佛教中以“香光”喻佛法，香光庄严，照彻无边法界。他名其斋为“戏鸿堂”，扬雄说“鸿飞冥冥，弋人何慕”（比喻为光明的飞跃），戏鸿堂就取此意。
元代以来，文人画的主流，并非仅为一己陶胸次（虽然很多艺术家这样说）。文人画的发展不是中国绘画的倒退，它并非提倡一种向壁而思、自娱自乐的自恋型艺术。文人艺术家一般都有承担的意识——不是某种载道、宣教、道统之类的承担，而是晓谕人心、醒悟心灵、安顿生命之承担。虽然他们服膺“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君”（陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》）这样的说法，但普遍有一种使命感。如一生艰辛之龚贤，孜孜兀兀，还是要耕耘生命之田，播下光明的种子。泥淖中的八大山人也还在做人世清洁的梦，如他的《河上花图》还要唤醒人们追求真实世界的感觉。
董其昌的“放一大光明”，强调鉴赏绘画能照亮人的心灵一隅。一光能除千年暗，一智能消万年愚，文人画有那么多的萧散荒寂、空灵淡远，都在传递一种生命价值，一种人文关怀。文人画家有普遍追求光明感的意识，尤其于几无色相的水墨中追求光明，成为元代以来文人画的典型面目，因为他们要透过晦暗的世界来安顿人们艰困的心灵，也包括自己的心。
追求光明感，是董其昌山水的重要特色，也是他绘画生命价值的落实。